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#Exposição A artista visual Carol Abreu apresenta sua primeira exposição individual, em Belém, sob curadoria do artista e pesquisador Felipe Pamplona. A mostra segue em cartaz, com programação pontual, até o dia 05 de maio, no Espaço Cultural do Banco da Amazônia. “Studio Som Jolie” reúne arquivos em áudios, fotografias, jornais e vídeos, de um lugar-templo-tempo, que atravessaram a vida de seu pai, Aldemário Abreu, amante da música. “Studio Som Jolie" é uma pesquisa poética, uma reflexão sobre vida, memória afetiva e música, que parte de uma investigação e experimentação de áudios gravados na década de 80, gravações domésticas deixadas para a posteridade, encontradas em fitas K7. A abertura virtual, ocorreu no dia 22 de março, e teve transmissão via Youtube da artista, siga o perfil @caroabreu no Instagram também, para acompanhar as novidades. Programação Durante o período da visitação, haverá 03 ações pontuais: as “Tardes do Vinil”, às quintas-feiras, 16h, com a presença de artistas convidados. Dia 31 de março, será apresentado o fragmento da performance literomusical "Homem sem Títulos", com o ator-pesquisador Leonel Ferreira; No dia 14, o professor, músico e artista visual Jack Nilson, em conversa com o curador Felipe Pamplona, falará sobre músicas e saudade; E, no dia 05 de maio, haverá uma conversa com a artista Carol Abreu e a jornalista-artista Suely Nascimento, com a exibição do fotofilme "O Sonoro Diamante Negro", e mais o lançamento do catálogo. Serviço: "Studio Som Jolie", de Carol Abreu, curadoria de Felipe Pamplona Período para visitação: 23 de março a 05 de maio de 2022 - Hora: 09h às 17h - segunda a sexta. Local: Espaço Cultural Banco da Amazônia – Av. Presidente Vargas no800 - térreo, em frente à Praça da República – Campina. Entrada Gratuita - Livre para todos os públicos. Fonte: Luciana Medeiros (Holofote Virtual - @holofote_virtual) Palavras-Chave

#Música Já está disponível a mais nova música de trabalho da banda Na Vibe: Bandida Violenta. O hit contagiante, que envolve uma mistura de funk e pagodão baiano, pode ser ouvido nas plataformas Spotify e YouTube. Esta é a segunda música autoral do grupo, escrita pelo vocalista Leandro Lima, em parceria com o produtor baiano Emerson Timbal. Leandro Lima explica a letra da canção. “É uma música que fala sobre um cara que se apaixona por uma ‘novinha’ e tem o psicológico roubado, por isso nomeamos ‘bandida’, quando ela dança, num dia de festa, de bagaceira, como a gente trata nos trechos”, detalha. “A letra dela foi produzida por mim e enviada pro Emerson Timbal, que é o nosso produtor lá na Bahia. Eu comecei com o funk, e ele finalizou com o pagodão baiano. É a nossa segunda música autoral, e a gente espera que seja um estouro, que as pessoas curtam e dancem muito”, deseja Leandro. Nas redes sociais, o novo som da banda Na Vibe vem contagiando os internautas. “Essa é sucesso”, “Show de bola!”, “Os melhores do Pará”, vibraram os fãs. Serviço: Ouça o novo Single da banda a Vibe Bandida Violenta, no YouTube e no Spotify (Instagram @navibeoficial_) Texto: ascom banda Na Vibe Palavras-Chave

#Música A cantora e compositora marajoara Linnda Liz lançou no dia 12 de março, o clipe da música “Modo Malvadona”, gravado em Soure. A música é o segundo single da cantora e já está disponível em todas as plataformas digitais. Linnda Liz canta desde adolescente em bandas de baile em Soure e em Belém e há dois anos se lançou em carreira solo. A música “Modo Malvadona” surgiu de uma brincadeira entre Linnda e o marido, o músico e produtor Otávio Silva. “Ele fez um solo já pensando em uma música mais dançante estilo para o Tik Tok, e eu fiquei com a missão e fazer a letra. Como o Malvadão está em evidência, decidimos falar da Malvadona. Uma mulher que é dona de si, que chama as amigas para a night, que ama se arrumar, está ligada nas redes sociais, enfim, que adora curtir uma balada sem se preocupar com nada, muito menos com boy”, explica a cantora. O estilo escolhido mistura forró com rock e uma pitada de swingueira. O que é muito apropriado para a dança que faz o estilo da geração Tik Tok. “Por isso, o clipe não poderia deixar de ter os bailarinos. Então, chamamos o Bruno Gavassy e a Karen Freitas e fizemos numa coreografia do jeitinho que a galera gosta”, completa. O clipe foi gravado em Soure, a “capital” do Marajó, com a produtora Açaí Record, de Rafael Araújo, que foi o diretor da peça audiovisual. “Fizemos takes em lugares muito conhecidos da cidade, como o Trapiche e a Praia do Farol, lugares lindos que quem não conhece Soure precisa conhecer. Sem deixar de citar o Top Paredão G3, aparelhagem que nos deu um super apoio, criando o maior visual”, descreve Linnda. A produção independente teve o apoio cultural de Carol Calçados, Loja Flor Marajoara, Ventimbora Mana Botique, M'Arely Modas, Patente Alta, ClickNet Marajó, Burrinho Lanches, Churrascaria e Pizzaria Sarmento, Closet da Joy e Grower Panda. SERVIÇO: Clipe “Modo Malvadona” da cantora Linnda Luz. Ouça a música no YouTube e Spotify da artista. (Instagram @linndalizoficial) Texto: Assessoria de Comunicação Palavras-Chave

#Festival Que a cultura do Pará é de uma riqueza continental, todos sabem, mas conhecer de perto cada meandro desta cultura que é múltipla, talvez seja para poucos. Com o objetivo de disseminar a cultura paraense com ênfase no fomento de artistas do município de Cametá, no nordeste paraense, a produtora Ciane de Moraes vestiu a camisa e vai realizar a primeira edição de um evento que veio para ficar pra história do Pará: o Fest Cametá - edição Belém, que vai ser realizado neste sábado, 26 de março, a partir das 21h30 na Casa Samba, na Cidade Velha em Belém. "Sempre fui apaixonada pela nossa cultura principalmente a de Cametá por ser uma cametaense também. Cametá é muito rica quando se fala de cultura. Temos talentos maravilhosos que não aparecem muito na capital. E assim resolvi criar esse projeto em prol deles", explica Ciane de Moraes sobre como nasceu este projeto tão promissor. O objetivo da produtora cultural é o de tornar o projeto tradicional no Pará inteiro, sempre levando para outros patamares, a cultura produzida por artistas locais do município do nordeste paraense, disseminando assim a produção de arte musical da região para os demais municípios do Pará e até mesmo do Brasil como um todo. “Eu nasci aqui e sempre que posso volto na minha terra, e tem tanta gente muito boa, com um talento absurdo, mas nem sempre tiveram oportunidades de fazer algo grandioso por falta de informação e incentivo, e eu como produtora cultural, tinha que deixar esse legado na minha cidade. Assim como também temos muitos artistas famosos no Pará que são daqui e ninguém sabe”, explica a produtora e idealizadora do evento, Ciane de Moraes. Como forma de atrair olhares e visibilidade para um festival que veio para ficar, Ciane resolveu fazer a primeira edição do evento em Belém com a presença de artistas famosos na cena cultural da cidade e que são naturais de Cametá. Futuramente, a produtora pretende levar novos nomes e público para o município e fomentar a cultura local. Estarão presentes no 1° Fest Cametá- Edição Belém a banda sucesso local Caferana Top; o músico e compositor símbolo da música brega Kim Marques; o saxofonista Rafael Sanches e ainda o DJ Márcio Lins, que fará presença especial no evento do dia 26 de março. Muita dança, estilos musicais tipicamente paraenses que se farão presentes nesta noite que vai entrar para a história da música paraense. Serviço: Primeira edição do Fest Cametá- Belém, será realizado no dia 26 de março, a partir das 21h30 na Casa Samba, na Cidade Velha em Belém. Informações: (91) 99273-1914 Texto: Luana Moraes (Assessoria de imprensa) Palavras-Chave

#Teatro A história do teatro se confunde com a própria trajetória da humanidade. Não se sabe ao certo onde surgiu o costume de recontar fatos da vida cotidiana com recursos da comédia, drama, farsa, entre outros, mas essa forma de expressão se popularizou na Grécia Antiga. Para celebrar a arte milenar, no próximo domingo (27), o Governo do Pará, por meio da Secretaria de Estado de Cultura (Secult), realiza um circuito de espetáculos infantis em comemoração ao Dia Mundial do Teatro, data criada pelo Instituto Internacional do Teatro, em 1961. A programação é inteiramente gratuita e acontecerá das 10h às 11h, no Anfiteatro do Parque da Residência; Estação Cultural de Icoaraci; UsiPaz Cabanagem; UsiPaz Icuí-Guajará; UsiPaz Nova União, em Marituba; e no Museu do Marajó, em Cachoeira do Arari; e das 17h às 18h, no Parque Urbano Belém Porto Futuro. O Anfiteatro do Parque da Residência vai receber o espetáculo “A matinta desencantada”. Baseada no livro “As viagens de Zé Mururé”, de Adriana Cruz e organização de Cincinato Jr., a apresentação intercala ações cênicas, música e a leitura do próprio livro, brincando com as emoções trazidas pelas antigas histórias contadas pelas famílias amazônidas. Na Estação Cultural de Icoaraci, quem participa é o grupo Girândola de Contadores, que apresenta “Contando e cantando histórias”, narrativas retiradas dos discos coloridos de antigamente e transmitidas pela oralidade, com magia e muita imaginação. Os moradores do bairro da Cabanagem poderão prestigiar na UsiPaz, o talento do grupo Camapu, que interpreta o espetáculo de marionetes “O jardim de Alice”, revisitando memórias guardadas em nossas bagagens emocionais, como brincadeiras e fantasias de infância. Na UsiPaz do Icuí, o espetáculo “Um olhar para o amanhã”, da Ribalta Companhia de Dança, promete encantar o púbico adulto e infantil, e busca conscientizar sobre a importância de se preservar os bens naturais por meio da arte. Já em Marituba, a UsiPaz recebe o grupo “Sorteio de contos”, que vai sortear duas ou três de cinco cartas, cada uma contendo uma história diferente para contar. O circuito de teatro infantil da Secult segue até o arquipélago marajoara, com o espetáculo “Cada qual no seu barril”, do grupo Notáveis Clows, que se apresenta no Museu do Marajó. Livre adaptação da obra “Dois Idiotas Sentados Cada Qual no Seu Barril”, conta a histórias dos tolos palhaços Toli Tolá (João Guilherme Ribeiroe Pieriereca (Artur Neves) que, sentados em seu respectivo barril de pólvora, ficam arranjando motivos para implicar um com o outro. No final da tarde de domingo, o público poderá apreciar o grupo Cajun, com “Escola para passarinhos”, no Parque Urbano Porto Futuro, das 17h às 18h. Criado a partir do livro “Meu pai sabe voar”, de Daniela Pinotti e Marcelo Maluf, o solo traz o ator Cleber Cajun contando a história do menino Júlio e seu pai e a forte amizade entre eles. De acordo com o diretor de Teatro da Secult, Adriano Barroso, a programação se diferencia dos anos passados, quando a data era destinada à mostra Nilza Maria. “Desde o início desta gestão fazemos questão de grifar o dia mundial do teatro com ações que possibilitem ao artista aproximar-se ainda mais de seu público, fomentando a produção e o pensamento crítico da linguagem. Este ano, estamos atendendo um anseio antigo da categoria, levando os espetáculos para onde o povo está, que são os bairros mais afastados do centro, como uma ação afirmativa e de formação de novas plateias”, frisou. “O teatro, desde seu nascimento como expressão artística, tem operado como uma importante ferramenta de interação, de aprendizagem, de discussão dos dilemas humanos e das dinâmicas sociais. Nosso compromisso com a cena teatral e com o público se renova a cada ano, ampliando as ações de fomento em nossos editais e fortalecendo o calendário cultural alusivo a essa produção cênica”, pontuou a secretária de Estado de Cultura, Ursula Vidal. Serviço: Programação infantil - Dia Mundial do Teatro Data: 27/03 (Domingo) Horário e locais: 10h: Anfiteatro do Parque da Residência; Estação Cultural de Icoaraci; UsiPaz da Cabanagem; UsiPaz do Icuí; UsiPaz de Marituba; e Museu do Marajó, em Cachoeira do Arari 17h: Parque Urbano Belém Porto Futuro Entrada franca Texto: Thaís Siqueira / Ascom Secult Fonte: Agência Pará Palavras-Chave

#Apresentação Neste final de semana, o Cordão de Pássaro Colibri faz suas últimas apresentações do Circuito que está promovendo desde fevereiro. Agora chegou a vez dos municípios de Canaã dos Carajás (26/03) e Parauapebas (27/03) receberem a peça 'Nas Asas a Liberdade' encenada pelo grupo. Porém não é apenas o Cordão de Pássaro Colibri que vai ser a atração. Canaã e Parauapebas farão as estreias de seus próprios Cordões de pássaros juninos, Arara Azul e Arara Vermelha respectivamente. As apresentações e criação da Arara Azul (Canaã) e também da Arara Vermelha, (Parauapebas), fazem parte do projeto Criação de dois Cordões de Pássaros e Revitalização com Circuito de Apresentação do Pássaro Colibri de Outeiro, idealizado e conduzido pela guardiã Laurene Ataíde. O projeto conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale, via Lei de Incentivo à Cultura, e começou ainda em dezembro de 2021, com as oficinas de criações de pássaros e a revitalização do Colibri. Para Laurene, a oportunidade de continuar ajudando a incentivar a criação de pássaros é uma satisfação, pois assim ela está dando seguimento ao sonho de sua mãe, Teonila Ataíde, que era encantada pela ópera cabocla, como é conhecida a manifestação popular. Teonila nasceu em Santo Antônio do Tauá e sua paixão pelos pássaros era desde criança, mas ela não quis ser uma mera espectadora e, em 1971, chamou as famílias da vizinhança em Icoaraci, onde morava, e fundou o Cordão de Pássaro Beija-flor, hoje Cordão de Pássaro Colibri de Outeiro. Neste ano, ela escreveu sua primeira peça “Os Poderes de Uma Feiticeira”, depois escreveu várias outras e, por diversas vezes, foi campeã nos concursos de cordões de pássaros e bichos juninos. Bruno Cardoso, guardião do Arara Azul, conta que o grupo é formado em sua maioria por adultos e que os desafios são grandes para os ensaios, já que os integrantes precisam se dividir entre as obrigações familiares e profissionais, mas que estão sendo contornadas para que a arte seja valorizada. “Hoje temos uma criança, cinco jovens, oito adultos e duas senhoras que compõem o Cordão de Pássaro Arara Azul. Os brincantes estão muito empolgados, pois é algo novo para quase todos. Alguns são bailarinos, outros atores, artistas plásticos e admiradores da cultura. Mas, pela primeira vez, estão participando de um cordão e se deparar com essa cultura popular tem encantado bastante a todos”. A guardiã da Arara Vermelha, Jaerli Campos da Silva, se alegra com a motivação dos brincantes do Cordão e diz que todos estão encantados com a manifestação e ansiosos para a primeira apresentação. “Muitos não tem experiência com o teatro popular e com o canto, pois na peça, além da encenação, há momentos em que os personagens cantam. Eles estão muito animados com esse contato que envolve teatro popular, canto e narrativas populares. É notório o desenvolvimento de cada um nos ensaios”, diz a guardiã. AArara Vermelha conta com 25 brincantes, entre crianças, jovens e adultos. “Este projeto é muito significativo para os jovens. É uma tradição da cultura popular paraense e o Cordão de Pássaro Junino é um instrumento cultural que aproxima e estabelece diálogo com a comunidade em geral, dando possibilidades de desenvolvimento social”, afirma. Serviço: Circuito de Apresentações de Pássaros Juninos Dia 26/03 - Cidade de Canaã dos Carajás/PA - Arara Azul e Colibri de Outeiro - Horário: 19h - Local: Praça da Bíblia do Novo Horizonte (Av. Rio Branco) Dia 27/03 - Cidade de Parauapebas/PA - Arara Vermelha e Colibri de Outeiro 1° apresentação: Horário: Das 18h - Local: Centro Cultural Parauapebas (Apoena - Rua Um, S/No, Quadra Especial (loteamento Alvorá, atrás do Partage Shopping). 2° apresentação - Horário: As 21h - Local: Praça Mahatma Gandhi (Cidade Nova) Acompanhe mais novidades sobre as apresentações no Instagram @cordao.de.passaro.colibri. Palavras-Chave

#Música A música vem na sequência de Governo Genocida e continua mostrando a veia contestadora da banda com uma letra de protesto social. A letra aborda o dia a dia do pobre que vive na favela, esquecido pelo poder público. Das pessoas que vivem à margem da sociedade, sem os mesmos direitos das classes dominantes. Ela retrata em um ponto específico, que é quando chega a época de eleição que todo político aparece na comunidade para pedir voto. Mas, se esquece que durante três anos as pessoas perderam tudo em incêndios enchentes e tragédias. Sub-Rock: A banda foi formada na cidade de Osasco em 2019 por Gil Freitas, Mauricio França e Rita Mendes, que já tinha uma banda anterior e resolveram criar a Sub-Rock. Chamaram Vinicius Pimentel e Diego Lutero para completar o time. Desde o início o objetivo era fazer som autoral, então desde os primeiros ensaios todos focaram em compor novas músicas ou fazer novas roupagens de músicas de projetos anteriores. Foram feitos alguns ensaios abertos para testar a recepção das novas músicas e após isto a decisão de gravar foi natural. Primeiro EP A primeira decisão era fácil, a gravação seria no Conspiração Records do lendário Lau Andrade em Osasco. Uma outra decisão da banda, seria chamar um produtor, pois todos queriam uma sonoridade diferente. A escolha foi por Kleber Muniz, que além de produtor faz parte da banda Extremo Soma. No começo das gravações veio o convite do selo CrossoverBr, era o que faltava! O EP não se apega a um único estilo, navega pelo punk, grunge, pós grunge. E ainda teve a participação especial de Patricia Rod Mal (Suiteluxo) na versão em Espanhol de Dorlores e o Kleber Muniz deu uma canjinha no baixo em Nós Contra Nós. Após o EP a banda ainda gravou a música Nada Com Nada com a participação especial de Renato Limonge. Serviço: Ouça o novo Single "Esperança" no Spotify. Siga o grupo também no seu perfil do Instagram @subrock_oficial. Contato (11) 99191-0846. Texto: SE Assessoria e Produção Palavra-Chave

#Inscrições O dia a dia da vivência amazônica em suas variadas interpretações visuais é a temática da 5ª edição do "Imagens Cotidianas", incentivo às artes visuais e fotografia/documentação fotográfica, realizado pelo Serviço Social do Comércio (Sesc) no Pará, cujo objetivo é fomentar e divulgar a produção paraense prioritariamente por meio virtual, considerando o contexto atual de restrições no qual ainda estamos imersos por conta da pandemia da Covid 19 como, também, valorizar a cultura amazônica a partir da criação e do olhar de quem vive esse cotidiano. As inscrições já estão abertas, são gratuitas e vão até o dia 10 de abril de 2022 e serão recebidas exclusivamente pelo e-mail incentivosesc2022@gmail.com . O regulamento e ficha de inscrição estão publicados no site www.sesc-pa.com.br. Nesta edição serão oferecidos seis incentivos de R$ 4.000,00(quatro mil reais), sobre os quais incidirão os impostos devidos, sendo dividida em duas categorias: Artes visuais, que contempla ensaios realizados em desenho, escultura, gravura, fotografia aplicada à arte, multimídia, performance, pintura e Fotojornalismo/Documentação fotográfica, que contempla ensaios cuja edição seja capaz de contar uma história/ideia/informação . Os ensaios das duas categorias devem ter sido realizados em território paraense entre 2016 e 2021, com temática centrada no cotidiano amazônico. O incentivo, promovido pelo Sesc, por meio do Núcleo de Fotografia do Centro de Cultura e Turismo Sesc Ver -o- Peso, faz parte da programação cultural e educativa desenvolvida na instituição referenciada no acervo "Máquinas para filosofar", composto por 89 máquinas fotográficas e outros equipamentos manufaturados datados dos séculos XIX e XX em exposição permanente desde 2010 na Unidade, e que inspira a reflexão e as práticas aplicadas a fotografia e as artes visuais. Os interessados precisam ser brasileiros ou naturalizados, comprovadamente residentes e domiciliados há pelo menos dois anos no Estado do Pará, e podem inscrever somente um ensaio que não tenha sido premiado anteriormente (serão aceitos ensaios já apresentados total ou parcialmente ao público por meio de exposições ou mídias diversas, desde que não tenham recebido premiações de qualquer espécie ou menções especiais). É vedada a participação dos ganhadores do Incentivo das versões de 2020/2021, mas os convidados e agraciados com menções honrosas e destaques nessas edições podem participar. O resultado da seleção será publicado no site do Sesc no Pará até o dia 10 de maio de 2022. Acesse www.sesc-pa.com.br e baixe o regulamento e a ficha de inscrição. Serviço: Imagens Cotidianas 2022- Incentivo às artes visuais e fotografias paraenses / Inscrições: até 10/04/2022 Informações: (91) 3084-0472 (Centro de Cultura e Turismo Sesc Ver-o-Peso) Instagram: @sesc_pa Texto: Coordenação de Comunicação do Sesc no Pará Palavras-Chave

#Evento Obra coletiva chama atenção de quem passa pelo prédio da Fundação Cultural do Pará, na Gentil Bittencourt. É a 1ª vez que o local passa por uma transformação como essa. Curiosos param e admiram a pintura, que carrega o propósito do evento realizado de 22 a 27/03 com entrada franca. A pintura, que já chama atenção da população antes mesmo de ser concluída, é assinada por 4 artistas paraenses (Carla Cris Duncan, Michelle Cunha, Dedeh Farias e Santo) e faz parte de um trabalho que envolve 16 nomes regionais das artes visuais: customizando a fachada vertical e as laterais do prédio, a área pintada nessa intervenção atingirá cerca de 1500m2. Para Almir Trindade, um dos realizadores do evento através da Galeria Azimute, “a repercussão que pode vir da transformação e otimização de um espaço público como o prédio da FCP está em total harmonia com a mensagem principal da Semana de Arte e Muralismo: intervenções artísticas podem ser um excelente caminho para solucionar questões sociais de onde vivemos”, observa. INFRAESTRUTURA INÉDITA - Uma grande obra de arte coletiva precisa de uma grande estrutura. A fachada da FCP está sendo colorida com uma estrutura de peso composta por cerca de 210 andaimes, 600 unidades de piso antiderrapante, 200 fachadeiros e vários outros equipamentos técnicos. Tudo isso para auxiliar os 4 artistas paraenses que estão cobrindo os 30m de altura do prédio com o apoio de outros artistas regionais (que atuam como ajudantes dos autores da pintura vertical). ARTISTAS NAS ALTURAS - Para quem vê da rua, a pintura imponente no paredão de 30 metros impressiona. Mas e para quem está lá em cima pintando? Santo, um dos artistas visuais envolvidos na obra, conta um pouco sobre o sentimento de fazer parte desse grande trabalho coletivo. “A experiência está sendo muito doida. Nunca tinha feito uma pintura acima de 5 metros de altura, então pode crer que subir 30 metros é uma coisa bem inédita para mim. É um prazer estar participando disso junto com tantos outros artistas de qualidade, uma iniciativa que não estava muito perto da minha vivência e que a gente só via acontecendo em outras cidades ou estados. E agora temos isso acontecendo em Belém! Estou muito feliz”, disse o artista. MURALISMO E O PROPÓSITO DA SAM - Para a curadora Jade Jares, a curiosidade em torno da intervenção artística ainda não finalizada mostra que o objetivo da obra já começa a ser cumprido antes mesmo da sua conclusão. “Esse impacto na maneira que as pessoas enxergam e convivem com esse ponto da cidade e suas redondezas faz com que as pessoas se relacionem de outra forma com a região. A Semana de Arte e Muralismo já cumpre o seu propósito desde antes de começar”, comenta. Jade ainda destaca outro elemento importante do momento da pintura. “Em paralelo à percepção de quem passa na rua e percebe a estrutura e as artes em andamento, também acontece uma interação dos artistas com as pessoas que visitam a FCP durante o processo. Existe uma troca que nasce daí e isso também ajuda a enraizar a aproximação entre todos os envolvidos”, observa. O propósito da SAM é mostrar o poder das intervenções artísticas como ferramenta de transformação do espaço público e terá programação aberta ao público, além de uma exposição coletiva na Galeria Benedito Nunes que reúne outros 11 artistas regionais que usam outras técnicas de artes visuais. SERVIÇO: SEMANA DE ARTE E MURALISMO Data: de 22 a 27 de março / Local: Fundação Cultural do Estado do Pará (Av. Gentil Bittencourt, 650). Entrada franca. Mais informações em: (@semanadearteemuralismo) Texto: Leandro Moreira Fonte: Ascom FCP (@fundacaopara) Palavras-Chave

#Cinema No último domingo de março, os cinéfilos têm um evento firmado quando serão conhecidos os Melhores do Cinema 2021, escolhidos pela Academia de Artes e Ciências de Hollywood, o conhecido Oscar, troféu mais que ansiado pelos que fazem a Sétima Arte, como também os que amam o cinema. Antes, porém, os cinemeiros têm um encontro marcado na Livraria Fox, na sala Cecília, na terça-feira, dia 22, a partir das 18h30, em um debate animado sobre os indicados ao Oscar e suas chances de ser premiados com os cinéfilos Marcos Eluan, Kenny Nogueira, Malone Cunha e Dedé Mesquita. A entrada é franca e todos podem participar. A jornalista Dedé Mesquita e o advogado Malone Cunha são cinéfilos de registro e carteirinha. Há quatro anos, eles fundaram o Cineclube Paraense que desde então tem feito várias atividades com foco no cinema. Marcos Eluan é um dos sócios da Livraria Fox e Kenny é arquiteto e chef de cozinha. O que une os quatro é a grande paixão pelo cinema e pelo Oscar. Todos os anos, eles se mobilizam durante a temporada de premiações da Sétima Arte e fazem apostas sobre os vencedores. Debate - O Debate do Oscar é o terceiro consecutivo de uma parceria entre a Livraria Fox e o Cineclube Paraense, que começou em 2020. No ano passado, mesmo em meio à pandemia da covid-19, o debate foi realizado de forma on line. Quem estiver no dia do debate vai poder também votar no Bolão do Oscar que será on line e todos podem apostar, já que o bolão poderá ser acessado por meio de um link. O vencedor, merecidamente, ganhará um brinde. Apostas - Mas o que esperar deste Oscar 2022, que premia os filmes lançados em 2021? Será que, enfim, a Academia irá se render ao avanço da gigante Netflix? A produção desse streaming, “Ataque dos Cães”, depois de vencer as premiações do Globo de Ouro, Critic ́s Choice e BAFTA, pinta como o grande favorito a Melhor Filme. Mas tudo pode acontecer. Mesmo em meio a polêmicas, visto que a Academia, tentando inovar e ganhar mais audiência na festa decidiu que algumas categorias, principalmente as técnicas, como som, montagem e design de produção, não serão entregues durante a cerimônia do domingo, dia 27, a sessão dessas categorias, provavelmente, irá premiar de ponta a ponta o filme “Duna”, uma ficção científica assinada pelo canadense Denis Villeneuve. Por falar em Villeneuve, este ano, o Oscar ainda não irá para ele. A grande favorita para o Oscar de Direção é a neozelandesa Jane Campion, que dirige “Ataque dos Cães”. Aliás, Campion tem a rara chance de sair da festa com três Oscar nas mãos, já que ela assina o roteiro adaptado e produz esse filme. Se Campion ganhar, a Academia fará história ao premiar a direção de duas mulheres em anos seguintes. A melhor diretora no ano passado foi Chloé Zhao, de “Nomadland”. Nas categorias de atores, a mais incerta é a de Melhor Atriz. Depois que Lady Gaga foi solenemente ignorada pelo Oscar e nem foi indicada, não há uma favorita, e tudo pode ocorrer, inclusive Kristen Stewart, a Bella da Saga Crepúsculo, ganhar pelo seu trabalho em “Spencer”. Alguns dão como certo que Will Smith leve o Oscar de Melhor Ator por “King Richard - Construindo Campeãs”, mas nada está certo. Nada mesmo. Certo mesmo é o Oscar de Atriz Coadjuvante para Ariana DeBose por “West Side Story”, direção de Steven Spielberg. E talvez Troy Kotsur, que é surdo, leve o de Coadjuvante por “Coda - No Ritmo do Coração”, ele ganhou no Critic ́s e no BAFTA. Serviço: “Debate Sobre o Oscar 2022”, terça-feira, dia 22, das 18h30 às 20h, na Livraria da Fox (@foxbelem), rua Dr. Moraes, próximo à rua dos Mundurucus, Batista Campos. Entrada gratuita. Texto: Dedé Mesquita (@dedemesquita) Palavras-Chave

#Espetáculo O grupo Teatro de Apartamento entra em temporada neste fim de semana com o espetáculo "Romeu e Julieta". O Grupo pretende dar uma nova roupagem à obra clássica e, em ano de eleição, dialogar com o cenário político atual brasileiro. Por que é importante montar Romeu e Julieta? O que busca um grupo brasileiro quando decide revisitar uma das obras célebres do maior escritor da humanidade William Shakespeare? Imortalizada em incontáveis montagens teatrais e cinematográficas desde o final do século XVI, Romeu e Julieta sempre nos vem à mente como uma obra lírica erigida em homenagem ao amor, sobretudo por ter como personagens principais dois amantes separados por uma rixa familiar. Mas William Shakespeare não seria o maior dramaturgo de todos se essa, uma de suas obras mais inesquecíveis, se limitasse a versos bonitos sobre amantes improváveis. Embora os diálogos sejam recheados de irretocáveis versos românticos, através dessa trágica história o autor constrói um universo no qual discute o ódio, o dever, a ingenuidade e a presunção, traçando um retrato da própria natureza humana. Como as grandes obras clássicas, Romeu e Julieta transcende seu tempo e, com toda sua visceral atualidade, deixa os seus espectadores contemporâneos cheios de perguntas. Mas, de todos os questionamentos de Shakespeare, nenhum é mais latente na obra senão: Quantos seres você já matou em nome da palavra “amor”? Serviço: Espetáculo Romeu e Julieta Dias: 19, 20, 26 e 27 de março e 02 e 03 de abril/2022 - HORA: 20h / LOCAL: Sala Gisele Guedes / Associação Cultural Teatro de Apartamento - Altos - Curuça, 315. Esq. Soares Carneiro. INFORMAÇÕES NO INSTAGRAM @teatrodeapartamento. Texto: Assessoria de Comunicação Palavras-Chave

#Evento O Projeto Arte Sesc, por meio das ações educativas que marcam o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, em sua etapa regional a ser realizada no Pará, realiza no dia 19/03, das 9h às 19h, no Centro de Cultura e Turismo Sesc Ver-o-Peso, em Belém, o Ciclo de Pensamento “1822-1922: Independência e modernidade no Brasil Leituras, olhares e perspectivas a partir da Amazônia”, organizado pelo historiador Aldrin Moura de Figueiredo. A entrada é franca e as vagas são limitadas para a versão presencial, os interessados devem chegar com antecedência ao local do evento e solicitar a senha de acesso ao auditório. A proposta, segundo o historiador Aldrin Moura é "Pensar as diferentes narrativas sobre a efeméride do bicentenário da Independência do Brasil (1822), em conexão com outros marcos históricos relacionados ao longo do tempo, como por exemplo os debates em torno da Semana de Arte Moderna, em 1922, por meio de 5 aulas que manejam diferentes histórias conectadas e cruzadas, em distintas escalas de leitura temporal e espacial, a cerca da tradição e da modernidade no Brasil a partir de uma perspectiva amazônica. Assunto prolixo, porém inesgotável, o evento histórico da Independência é tratado aqui como uma janela para a compreensão das relações entre passado e presente no campo da história, das relações sociais, da cultura e das artes. Para isso, esses encontros buscam incorporar questionamentos sobre essa polissemia da Independência, suas relações com o movimento cabano, a perspectiva étnica pretos e indígenas, as memórias luso-paraenses, as comemorações durante o centenário em 1922 e suas relações com o movimento modernista, de modo a refletir essa efeméride pátria, entre imagens, memórias e ocultamentos". O ciclo de pensamento inicia às 9h com a apresentação das aulas "Como pensar a independência do Brasil a partir do Grão-Pará?”, ministrada pela Profa. Dra. Magda Ricci , " Os indígenas e a Independência do Brasil na Amazônia", pelo Prof. Dr. Márcio Meira e "Uma perspectiva afro-amazônica da Independência no Grão-Pará", pelo Prof. Dr. José Maia Bezerra Neto. Na parte da tarde, a partir das 15h terá a segunda parte do ciclo com as aulas "Memórias Luso-amazônicas da Independência do Brasil no Pará", da Profa. Dra. Maria de Nazaré Sarges e "1822-1922: Liberdade, nativismo e identidade regional - uma questão do modernismo no Pará", do Prof. Dr. Aldrin Moura de Figueiredo. A programação é gratuita e será realizada presencialmente no auditório do Centro de Cultura e Turismo Sesc Ver-o-Peso (Boulevard Castilhos França, 522/523) e transmitida ao vivo pelo Zoom, com acesso livre no dia 19/03/2022 das 9h às 19h com intervalo das 13h e 15h. Serviço: Ciclo de Pensamentos/Arte Sesc – etapa regional Pará Evento presencial e virtual / Data: 19/03/2022 (sábado) / Horário: 09h às 19h Local: Centro de Cultura e Turismo Sesc Ver-o-Peso (Boulevard Castilhos França, 522/523, Campina, Belém – PA) Informações: (91) 308-0472 (Centro de Cultura e Turismo Sesc Ver-o-Peso) Instagram: @sesc_pa Texto: Coordenação de Comunicação do Sesc no Pará Palavras-Chave