Encontre aqui sua pesquisa

#BrunaMagalhães #RodrigoCamarão #Live Nesta sexta-feira (18), a cantora Bruna Magalhães estreia no palco do Teatro do SESI em um show com composições autorais e sucessos de Roberto Carlos. Na apresentação ela será acompanhada no piano por Rodrigo Camarão, que também assina a direção musical. O show terá transmissão ao vivo, a partir das 19h30, no Canal do YouTube do Teatro do Sesi. A cantora e compositora paraense mescla o Folk Pop com a nova MPB, trazendo em suas canções histórias autobiográficas de forma intimista. A jovem usa a voz suave e aveludada para cantar o amor de diferentes formas. Bruna foi finalista do MPB Festival Belém (2017), atuou como backing vocal da cantora Tiê no Festival Lollapalooza Brasil 2018. Seu primeiro sucesso na carreira solo chamado ‘Deixa’ soma mais de 4,2 milhões de reproduções em uma plataforma de streaming de música. A jovem possui dois discos gravados e vem lançando trabalhos pela Midas Music, uma das maiores gravadoras da América Latina. Já Rodrigo Camarão assina a direção musical e acompanhará Bruna no piano. Ele conta com mais de 15 anos de carreira e atua como músico, pianista, produtor e diretor musical em produções de parceiros no Pará, São Paulo, Ceará, Goiás e Rio de Janeiro. Seu início foi no mercado gospel, onde assinou a produção de mais de 70 CDs e trabalhou em eventos como Louvor Norte e Festival Promessas (Rede Globo). Em Belém já foi responsável por arranjos para artistas como Salomão Habib, Lucinnha Bastos, Afonso Cappelo, Rebeca Lindsay entre outros. Serviço: Show ao vivo Bruna Magalhães e Rodrigo Camarão em homenagem aos 80 anos de Roberto Carlos. Nesta sexta-feira (18), às 19h30, com transmissão ao vivo no canal do YouTube do Teatro do Sesi. Texto: Assessoria de Comunicação

#JairoLenz #SingleAlice “Alice” é o nome do primeiro single do cantor paraense Jairo Lenz, em homenagem à sua filha. Feita em parceria com Bruno Nery, a canção autoral chega às plataformas de música acompanhada por um videoclipe, no dia 18 de junho (sexta-feira). O trabalho marca a fase solo da carreira do músico que tem 20 anos atuando como cantor. Faça o pré-save do single "Alice" AQUI. A composição foi feita em parceria, em 2015, quando sua filha Alice nasceu. “A música surgiu depois que fiz o convite para o Bruno Nery ser padrinho da minha filha. No outro dia ele me enviou a letra da música praticamente pronta. Finalizamos ela juntos e a temos como um trabalho muito especial, pois é uma homenagem de um pai e de um padrinho. Hoje Alice está prestes a completar seis anos”, conta Jairo Lenz. Para marcar a fase solo da carreira, a canção “Alice” chega acompanhada de um videoclipe. O registro foi feito em um galpão, em Belém, para remeter à essência do Pop Rock. “Para a gravação, procuramos um cenário que dialogasse com o gênero mais pop e também que remetesse às minhas influências das bandas Creed e Jota Quest. Além disso, o figurino, o cenário, a iluminação e todos os detalhes foram pensados com carinho”, pontua Jairo. O gênero musical Pop Rock foi escolhido para ser a sonoridade do seu primeiro EP, que contará com quatro canções autorais e terá produção musical assinada por RODRIGO CAMARÃO. O trabalho deve ser lançado no segundo semestre deste ano. “Estamos com uma expectativa muito boa quanto ao lançamento do clipe. Trabalhamos com muito carinho nas escolhas das músicas do EP e também na produção musical com Rodrigo Camarão. Então, as pessoas que gostam do meu trabalho, desde Camisa Black e as pessoas que ainda não me conhecem e vão passar a conhecer agora através de ‘Alice’”, diz o artista. Jairo Lenz é natural de Abaetetuba, no nordeste paraense, e há duas décadas está inserido no universo musical. Suas influências de Pop e Rock passeiam por Legião Urbana, Cazuza, Roupa Nova, Jota Quest, LS Jack, Creed, U2 e Pearl Jam. Atualmente, o artista integra a banda Camisa Black. Jairo Lenz está nas redes sociais. Clique e acompanhe o artista no Instagram, Facebook e YouTube. A Produção Artística é de ADRIANA CAMARÃO (ASC Produções). Serviço: Lançamento - O single e videoclipe “Alice”, de Jairo Lenz, podem ser conferidos a partir do dia 18 de junho em todas as plataformas de música. Faça o pré-save de Alice AQUI. Texto: Camila Barros / Una Conteúdo

#AmazonBand Nesta quinta-feira (17/06), as 19h, em formato Live, a Amazon Band, projeto idealizado por Willy Benitez, faz releituras de clássicos do jazz e pop internacionais, interpretados com uma concepção moderna. O grupo foi caindo no gosto do público e agora retorna as plataformas com todo o charme e músicas que marcaram época. As principais vertentes do grupo são música americana (jazz, bebop, soul, R&B, funk) e a música pop internacional. Formado ainda por Mario Jorge (no baixo); Bob Freitas (na Guitarra); e Alê Navegantes (voz), o grupo interpreta clássicos de músicos e compositores como Arturo Sandoval, Michel Camilo, Paquito de Oliveira, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, George Benson, Michael Jackson, Stevie Wonder, Franck Sinatra, entre outros. O grupo surgiu em 2016, quando os artistas notaram uma necessidade que se deu pela falta de um repertório mais requintado e para um público mais exigente. Com isso Amazon Band foi chamada para muitos eventos particulares e alguns jantares e almoços, incluindo muitos realizados na Casa do Governador de Belém. Durante uma conversa informal os amigos Willy, Alê, Mario Jorge e Bob Freitas tiveram a ideia de se fazer a pergunta: “O que falta no cenário musical de Belém?”, até que cada um trouxe músicas para compor o repertório, atitude que deu muito certo. Em meio às diversidades, talentos e gostos de cada membro do grupo, Willy soma com seu lado mais latino; Alê traz um repertório composto mais por Baladas Românticas dos anos 1980; Mario Jorge com seu baixo e muitas experiencias em bandas de Jazz, e Bob Freitas com sua Guitarra grooves inconfundíveis. Sobre o retorno da banda à ativa, Alê Navegantes declara: “A nossa volta sempre foi pretendida, nosso trabalho é bem bacana, o repertório agrada bastante. Agora estamos animados pra fazer esse show tipo Live já que as casas de shows e eventos ainda não estão 100% ativos”. O público pode esperar música de qualidade no repertório da Amazon Band: “No repertório que estamos preparando vai rolar muito Jazz, baladas românticas e muito pop mais antigo para agradar aquele público acima dos 30 anos, e os fazer viajar no tempo em memórias nostálgicas”. Serviço: Live do grupo paraense Amazon Band, nesta quinta-feira, 17, às 19h, no Canal do YouTube da Amazon Band. Texto: Luana Moraes (91) 98239-1988

#Liège #AlbumEcdise Liège não canta só, suas vozes vêm de longe. Em Ecdise, seu primeiro álbum de carreira, realizado via edital Natura Musical 2019, estes ecos se manifestam em diferentes canções, por meio de letras que perpassam temas como a ancestralidade, o autoconhecimento, a paixão, o desapego e a emancipação pessoal, entre outros. Disponível nas principais plataformas digitais desde o começo do mês (03 de junho) para ouvir basta acessar AQUI. “A ecdise é um termo científico sobre a troca de pele de alguns animais. E no disco ela é representada por uma cobra, que troca a pele por completo para poder crescer”, explica a cantora. “De certo modo foi o que eu vivi pessoalmente na minha própria transição, partindo de meus trabalhos anteriores e chegando agora neste projeto inédito”, completa. Foi no processo de produção que Liège reafirmou suas influências e mergulhou em sua musicalidade. Estão presentes neste trabalho, as tardes na rádio-poste em que sua mãe trabalhava em Mosqueiro, distrito de Belém à beira do rio, as mandingas a que as mulheres do Norte são apegadas e por elas protegidas, as noites nos barzinhos, os primeiros passos na música autoral, mas também a mulher que atravessou os Estados Unidos cantando e tocando sozinha pela primeira vez. A menina, a mulher, a artista e a fã estão neste trabalho de maneira original, renovada. A voz potente e cada vez mais decidida canta a ancestralidade e a emancipação pessoal, embalada por uma sonoridade pop que é atravessada por elementos da MPB, do R&B, ritmos afro amazônicos e da World Music. “Pesquisamos diversas referências: africanas, brasileiras, e tudo isso dentro da minha regionalidade, preservando meu sotaque e minhas questões amazônicas. Trouxemos esses atravessamentos todos para uma zona contemporânea, incluindo um pouco de r&b, pop, buscando a world music. Acho que isso ficou muito legal no álbum”, explica a artista. “O Ecdise é, pra mim, mais um grande disco em que trabalhei, é um disco Pop/World Music de características e abordagens únicas! É o reencontro de uma artista consigo mesma e com as suas origens, sem deixar de protestar, de falar de dor e com certeza também de amor”, avalia DJ Duh, produtor do disco. Apesar de ser o primeiro disco solo de Liège, o álbum apresenta uma cantora madura, que traz um trabalho construído a partir de uma história que vem sendo escrita há 16 anos, com shows, turnês nacionais e internacionais, lançamentos de EP e singles. Ao mesmo tempo que apresenta a ancestralidade da artista nascida na Amazônia, banhada pela sonoridade e criada com os rituais da floresta, “Ecdise” mostra uma artista brasileira contemporânea que bebe da música Pop, R&B e World Music, sem perder sua essência. Essa maturidade veio de um processo de autoconhecimento, mergulhado em sua ancestralidade e referências musicais. “Vivi um processo muito intenso de composição em Campinas, muita coisa mudou, muita coisa eu construí lá. Posso dizer que metade das canções do disco já existiam quando cheguei ao estúdio, mas as outras eu criei durante estes encontros de produção. Foi um processo muito rico e produtivo”, revela a compositora. O álbum vem com dez faixas e tem direção vocal de Marisa Brito nas músicas “Deixa Ir” e “Legado” e Thiago Jamelão nas demais faixas. O disco traz como convidades especiais o duo pop 2DE1, a rapper paraense Bruna BG, o paulistano Daniel Yorubá e o próprio Thiago Jamelão – que também atuou como diretor vocal. “É um álbum sobre empoderamento humano. Quero que as pessoas ouçam este trabalho e saiam mais fortalecidas dele, que possam reavaliar suas condutas. Um convite para refletir de onde viemos, onde estamos e para onde vamos. Quem são essas ancestrais? E que tipo de ancestral eu quero ser?”, nos instiga Liège. Serviço: Ouça o Álbum ECDISE no Spotify e no YouTube. Siga Liège em seu Instagram e no Facebook. Texto: Sonia Ferro (91) 98026-1595 (Assessoria da Artista /Pará)

#EmpreendedorismoRibeirinho Empreendedorismo e criatividade são os sinônimos da Ygara, loja virtual do Projeto Alimentação Ribeirinha Ativa (ARA), que entrou em funcionamento na última quinta-feira (10/06). O projeto foi selecionado pelo Edital de Cultura Alimentar da Lei Aldir Blanc Pará, e tem no cacau cultivado na comunidade de Piriquitaquara, na ilha do Combu, o produto base de comercialização, e no casal Gerson Teles e Iracema Nascimento, os idealizadores. O nome da plataforma vem da loja Ygara Artesanal & Turismo, coletivo formado por nativos ribeirinhos cujos integrantes aprenderam a prática do extrativismo, do beneficiamento, da produção e da comercialização de produtos e alimentos, prática passada de geração a geração e que, naturalmente vem encontrando dificuldades na condução e gestão, especialmente neste período pandêmico, quando o isolamento social se tornou imprescindível e fez desaparecerem os consumidores e visitantes da loja física. Mais do que um negócio o ARA é um estilo de vida ao qual todos são convidados a conhecer e usufruir do que lá é produzido artesanal e organicamente, de maneira a poder oferecer produtos diferenciados e saudáveis, como as polpas de frutas regionais além da confecção de chocolate nativo, cujas propriedades antioxidantes são amplas e atuam diretamente no aumento da imunidade do organismo. Uma troca constante com os produtores é possível por meio das redes, e neste endereço do Instragram @ygaraartesanal são encontradas dicas preciosas. “O apoio da lei de emergência cultural chegou na hora certa atendendo a necessidade de dar continuidade aos processos de cuidado, preservação e manutenção do meio ambiente ribeirinho”, fala Gerson sobre o caráter ambíguo que situa a cultura alimentar ribeirinha entre a necessidade econômica e a valorização dos produtos orgânicos, que influenciam diretamente a identidade cultural da região. E continua: “é fundamental que ocorra a transmissão de conhecimentos para que a cultura do extrativismo e da produção de alimentos orgânicos continuem sendo feitas à luz do respeito da nossa identidade”, conclui o ribeirinho vindo do Baixo Acará que convive, desde que nasceu, com as diversas atividades do extrativismo vegetal e animal, praticado por toda a família. Desde os 9 anos já ajudava no manejo e na coleta dos produtos, e aos poucos foi liderando um grupo formado por irmãos e vizinhos organizando a produção, a gestão e formas de usufruto desses alimentos que integram o habitat natural. Para o lançamento da plataforma visual uma programação foi pensada para fazer chegar ao público um pouco da história da Ygara. A live ‘Pensando juntos: da matéria prima ao produto final’ (dia 8) reuniu Gerson e Iracema com os convidados Flavia e Marcus Raiol, da Divino Orégano, para falar sobre um processo de produção que agrega afeto e tradição, o caminho percorrido para chegar aos restaurantes de Belém, e os benefícios da parceria em relação à cultura alimentar. Dia 9 foi lançado o vídeo sobre o ciclo do cacau, onde se pode acompanhar o dia a dia do casal empreendedor de Piriquitaquara. E hoje a loja virtual já está em funcionamento. É só acessar AQUI. Serviço: Lançamento da loja virtual Ygara Endereço: https://ygara-artesanal.lojaintegrada.com.br/ / Instagram: @ygaraartesanal / Contatos: Gerson (Charles) Teles (91) 98811-3979 e Iracema Nascimento (91) 99637-4226. Texto: Maria Christina (91) 98198-9370 (Assessoria de imprensa)

#FundaçãoCulturalDoPará #ArraialVirtual Promovido pela Fundação Cultural do Pará, o XVII Concurso Estadual De Quadrilhas Juninas – Arraial Virtual de Todos os Santos se destaca este ano pelo grande número de inscrições dos municípios do interior. Na edição 2021 do concurso - a primeira em formato híbrido, em atenção à política estadualde prevenção contra o novo coronavírus -, a participação massiva dos municípios do Pará chamou a atenção da organização, sinalizando o reflexo positivo da atuação descentralizadora da Fundação. Foram 53 quadrilhas inscritas, de 27 cidades paraenses. Entre elas, Belém, Ananindeua, Castanhal, Barcarena, Melgaço, Tucuruí, Limoeiro do Ajuru, Marabá, Vigia, Breves, Portel e Soure. “Estamos muito felizes com o sucesso das inscrições. O Arraial é praticamente uma das marcas da Fundação. Ele é uma festa de cores e sabores que encanta do jovem ao adulto. Lamentamos muito não ter podido realizá-lo no ano passado, e passamos muito tempo pensando em como trazer a festa este ano”, comenta Cláudia Pinheiro, diretora de interação cultural da FCP. “Sabemos da importância de respeitar o distanciamento e as demais normas sanitárias, então planejamos o evento dessa maneira híbrida - para preservar a saúde dos brincantes e matar a saudade do público”, explica Claudia Pinheiro. O concurso terá duas etapas: as quadrilhas inscritas terão vídeos publicados no canal da Fundação. Nesse momento, que vai de 14 a 18 de junho, o júri técnico seleciona as 30 melhores - e o público também participa, votando em suas preferidas. As escolhidas nesta fase terão a apresentação filmada na Fundação e transmitida por meio do perfil da FCP no YouTube, em cumprimento às normas de distanciamento social para prevenção da COVID-19. A partir daí, os jurados elegem as melhores por meio de nota. A mostra ocorrerá entre os dias 23 de junho e 04 de julho de 2021, e também será exibida pela TV Cultura. Texto: Camila Barbalho (Ascom FCP)

#BandaZazu #sambaRock A banda paraense Zazu, que era conhecida como Zazueira, está na estrada há um bom tempo, tendo iniciado sua trajetória no ano de 1997. Desde então tem conquistado muita gente com o seu ritmo peculiar conhecido como sambarock. Depois de algum tempo parado, o grupo volta com tudo neste domingo, 13, em uma live que será realizada no canal do YouTube da banda. O grupo já contou com diversas formações e hoje é composto por: Willy Benitez (bateria eletrônica e percursão); Gustavo Guerreiro (Violão, Guitarra E Voz), Luan Lacerda (Baixo) e Iara Mê (Vocal). “Estamos preparando um grande show relembrando todos os sucessos do início dos anos 2000 com novos arranjos”, diz Gustavo sobre a live que promete animar o domingão do público. Dona de um som singular e de uma atuação arrebatadora, Zazu Band, como atualmente é conhecida, conquista fãs por onde passa, e o impossível é não se deixar ser envolvido com suas apresentações recheadas de carisma e personalidade. “Nosso público lotava as casas de shows que nos apresentávamos antes da pandemia, a galera LGBT marcava presença em peso. Muita gente curte nossa vibe de misturar ritmos que todo mundo gosta, então acabamos agradando uma galera que sempre foi fiél a banda, por isso tantos anos de estrada”, resume Gustavo, sobre o que de melhor já viveu integrando a banda. No vasto repertório da banda, estão inclusos clássicos de grandes nomes como: Clara Nunes, Mart’Nalia, seu Jorge, Jorge Benjor, Cássia Eller, Tim Maia, entre outros grandes sucessos que vão trazer muitas memórias e sentimentos a quem acompanhar, além de um cenário encantador que remete ao imaginário amazônico. A Zazu Band atuou ainda no projeto “Casa da Xica”, onde a banda se apresentava tocando samba e que marcou presença durante 5 anos nas casas de shows de Belém. Serviço: Live de retorno da Banda Zazu, neste domingo, 13 de junho, às 21h canal do YouTube da Banda. Assessoria: Benitez Produções (91) 98030-1626. Texto: Luana Moraes (91) 98239-1988

#ArraialDoPavulagem #ArrastãoVirtual O Arraial do Pavulagem participa do Circular Campina Cidade Velha, neste domingo, 13, com o videoclipe inédito de “Realeza do Guamá”, gravado em 2020, na Marina Espaço Náutico, durante as passagens de som do projeto “Arrastão do Pavulagem, Arraial do Futuro”, com direção e montagem de Felipe Cortez e fotografia de Lucas Escócio e Neto Dias. A exibição ocorre às 20h30, pelo Facebook, Instagram e Youtube do Circular. O lançamento abre caminho para o “Arrastão do Pavulagem, Arraial Brincante”, segundo ano de programação virtual realizada pelo Instituto Arraial do Pavulagem. Serão quatro lives aos domingos - dias 20 e 27 de junho, 04 e 11 de julho -, com transmissão pelo Youtube. O projeto foi contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura - Semear, da Fundação Cultural do Estado Pará e Governo do Pará, com patrocínio da Equatorial Energia, e conta também com o apoio e retransmissão pela TV Cultura Pará (canal 2.1). Assim como em sua primeira edição, a programação baseia-se em um eixo temático, que é o “Arraial Brincante”, e segue, como uma revista eletrônica, a cada novo episódio, revendo seu repertório, trazendo o lançamento de novas músicas da banda Arraial do Pavulagem, mostrando processos que permeiam a construção do seu folguedo de rua e contando ainda com diversos convidados que fazem parte desses mais de 30 anos do cortejo do Boi Pavulagem, além de manifestar-se sobre questões que considera urgentes. Episódios O diretor geral de vídeo e roteiro das lives, Felipe Cortez, destaca que neste junho, “o ‘Arrastão do Pavulagem, Arraial Brincante’ quer abraçar os símbolos desta verdadeira nave de saberes que é a quadra junina brasileira em sua singular experiência na Amazônia”. O primeiro episódio, dia 20, vai abordar a “Fogueira do Nascimento”, percorrendo as origens do Boi Pavulagem, no Teatro Waldemar Henrique, os símbolos juninos e a “Levantação do Mastro”, que conta mais uma vez com a participação do Grupo de Carimbó Sancari. Para brindar este início de quadra junina, o episódio apresenta também o videoclipe de “Boi da Campina”, música inédita do Arraial do Pavulagem, além de trazer músicas do discos “Gente da Nossa Terra” (1995), “Sotaque do Reggae Boi” (1996) e “Arrastão do Pavulagem” (2001). Uma música escolhida pelo público, através das redes sociais, também será incluída no repertório, assim como a participação gravada de diversos convidados. O segundo episódio do “Arraial Brincante”, no dia 27, vai louvar os “Santos do Amor”, resgatando a sacralidade da música e rememorando a concentração na Escadinha do Cais. O repertório do episódio é formado pelo encontro dos discos “Folias do Marajó” (2002) e “Arraial do Pavulagem” (2003). Já o terceiro episódio, no dia 4 de julho, mergulha no universo das brincadeiras juninas com o tema “Pescaria de Sonhos”, marcado pelas memórias do Curral dos Cavalinhos em plena Presidente Vargas. No repertório estarão canções dos discos “Música do Litoral Norte” (2004) e “Rota da Estrela” (2005). No quarto e último episódio do “Arraial Brincante”, dia 11 de julho, o tema é o “Banho de Cheiro e Saber”, o que incluirá momentos como o processo criativo do mestre Zeti, luthier dos instrumentos do Arraial do Pavulagem. Ainda haverá a exibição do videoclipe “Cabelo Cacheado”, gravado durante a realização do projeto “Arraial do Futuro”, em 2020. E o repertório será baseado em “Céu da Camboinha” (2013) e “Caeté Camará” (2018), os discos mais recentes da banda. Serviço Arrastão do Pavulagem, Arraial Brincante Quando: Aos domingos - dias 20 e 27 de junho, e 04 e 11 de julho; Onde assistir as lives: YouTube / Conheça também a Lojinha do Pavulagem / Siga o Pavulagem nas redes sociais (Facebook e Instagram) Escute o Arraial do Pavulagem no Spotify. Texto: Lais Azevedo (91) 99940-9715 (Assessoria de Imprensa)

#Circular #CidadeVelha Neste domingo, 13 de junho, o projeto Circular realiza a sua primeira edição de 2021, trazendo conteúdos digitais pela internet, mas desta vez, como o atual bandeiramento de Belém contra a Covid-19 já permite, alguns parceiros estarão abertos para receber o público no centro histórico de Belém. O Espaço Vem, o Papel da Amazônia/Atelier do Zoca e o Espaço Candeeiro abrirão a partir das 9h, em seus endereços no bairro da Cidade Velha, respeitando os protocolos de saúde e com limitação de público em rodadas de visitação. Já nas redes sociais, a programação inicia às 8h, pelo Facebook e Instagram do Circular e canal de Youtube, canal com os bate papos ao vivo. Esta é a 35ª edição do Projeto Circular, a 5ª em formato digital. A realização é do Ministério do Turismo, Associação Amigos de Belém e Circular, com patrocínio do Banco da Amazônia, via Lei Rouanet. Participam, vários conteúdos produzidos em Belém, Iagarapé- Açu, São Caetano de Odivelas, Bragança e Colares. Pela manhã, teremos a tradicional participação de Tunga Vidya, que vai apresentar exercício do Sukshma Vyayama Yoga, além das contações de histórias “Coração de Barro”, de Cleber Cajun, “Nossos cantos são cantos da casa da Ojú”, Lucas Alberto, e “A Missão de Seu Pequeno”, de Mestre Saci. Acompanhe as informações pelas redes sociais (Instagram e Facebook) PROGRAMAÇÃO – HORÁRIOS 9h00 às 17h00 - Visita Presencial - Espaços Abertos no bairro da Cidade Velha - Seguindo os protocolos de saúde contra a Covid-19 · Espaço Vem – Loja Autoral Trav. Pedro Albuquerque, 300 · Atelier do Zoca – Mostra “Álbum de Retratos” Rua Dr. Rodrigues dos Santos, 181 · Espaço Candeeiro – Exposição Entre Processos Rua Cametá, 175 8h30 – Aula Sukshma Vyayama Yoga - Tunga Vidya 9h00 – Contação de história Coração de Barro - Cléber Cajun Nossos cantos são cantos da casa da Ojú – Lucas Alberto - A Missão de Seu Pequeno – Mestre Saci 10h00 – Fotoativa – Live “Processos Criativos - desafios e resultados” Isis Petit - Ilustradora Francy Botelho - Quadrinista Leno Sanches. Escultor 11h00 – Vídeo 1a Etapa - Encantarias de São Benedito (Bragança-Pa) 11h30 – 1a Temporada de “Ô Mundica, a Novela sem fim” – Mateus Moura 12h00 – Apresentando Casa IGA 12h30 – Toró Gastronomia - Receita 13h00 – Exposição Virtual Teatro Paraense 80/90: Fotografia de Miguel Chikaoka - Kamara Kó Galeria 14h00 – Doc Projeto Iluminação (Colares-Pa) - Atelier Jupati 14h30 – Vídeos do experimento Telavista - Drika Chagas 15h30 – Documentários A Vaca Velha – Encontro de Bois de Máscaras (São Caetano de Odivelas) – Dir. Ângela Gomes Quando Igarapé-Açu pulava carnaval – Dir. Edson Coelho / Moeda Verde (Igarapé-Açu - Pa) 16h00 – Clipe Fashion – Comitê Arte Pela Vida - 25 Anos 16h30 – AmaZonas de Nós - Casarão do Boneco VideoPerformance 17h00 – Live Memória e Patrimônio: A Belle Époque e o Cinema Olympia em Belém do Pará - Roteiros Geo-Turístico Participação: Profa. Dra. Maria Goretti Tavares - Geografia-UFPA Profa. Dra. Maria Luzia Miranda Álvares, Ciência Política/UFPA Prof. Ms. Marco Antônio Moreira Carvalho, Crítico de Cinema 18h30 – Live Circuito da Arte em Mídias Alternativas – Espaço Candeeiro Criação e utilização de mídias alternativas na história das páginas do Cultura Pará e Holofote Virtual - Desafios e parcerias estabelecidas para a dinamização de seus conteúdos. Participação: Vasco Cavalcante – Poeta e Designer Luciana Medeiros – Jornalista e Produtora Cultural Heldilene Reale e Natan Garcia – Gestores do espaço 19h30 – Cançãozinha - Clipe Nazaré Pereira 20h00 – Gaiola Passageiro – Clipe Cincinato Jr. 20h30 – Realeza do Guamá – Arraial do Pavulagem Texto: Luciana Medeiros (91) 98134-7719 (Holofote Virtual)

#MarlonOne Cantor e compositor paraense Marlon One vai exibir neste sábado (12), em seu canal no YouTube, um show especial em comemoração ao Dia dos Namorados. O show possui em seu repertório músicas internacionais que marcaram época e são influências no trabalho do artista. "O que todos podem esperar nessa Live do dia dos namorados é muito romantismo. Afinal, é um dia perfeito para fortalecer os laços afetivos e também recordar músicas que hoje raramente são ouvidas." conta Marlon One sobre esse evento que terá Binho Abreu na Bateria, Davi Amorim na guitarra, João Kruger no baixo e Luan Santos no teclado. E será exibido às 19h no canal do Youtube do cantor Marlon One. Sobre Marlon One: (Instagram @marlon_onde_oficial) Marlon começou sua carreira em Belém aos 16 anos. Ao longo de sua trajetória musical, já teve oportunidade de cantar no Japão, lugar onde morou por um período de sua vida. De volta ao Brasil, o artista atualmente está em finalização da sua primeira música autoral. "A expectativa de lançar meu primeiro trabalho musical solo é grande, pois ainda esse ano quero poder concluir a gravação da minha música e o videoclipe também, mas é uma música internacional, uma salsa pop. Um trabalho com mais ousadia e eu a fiz em inglês, e também outras músicas que tenho feito são internacionais." revela Marlon One sobre este lançamento autoral previsto para o segundo semestre de 2021. Serviço: Especial do Dia dos Namorados com Marlon One Dia: 12 de junho Hora: 19h Local: Canal do artista no You Tube Texto e informações: ASC Produções

#KevinKenned #ClipeRomântico A descoberta do amor puro, inocente, aquele que começa como uma amizade e evolui, é o tema da delicada canção “Olha o que o Amor me Faz”, lançada em 1999 por Sandy & Junior. A música foi um dos maiores sucessos da dupla e tocou o coração de vários fãs. Um deles foi o paraense Kevin Kenned, artista de Castanhal, que resolveu resgatar o romance retratado na faixa em um cover especial para este Dia dos Namorados. A canção estará disponível para audição nesta sexta-feira (dia 11 de junho) e o clipe, no dia 12/06 (sábado - Dia dos Namorados). “Eu escolhi lançar o cover no Dia do Namorados porque acho que é uma música que tem tudo a ver com o dia. É uma canção que retrata o amor com o todo o cuidado e respeito que ele deve ter, um sentimento simples. Além disso, é uma música importante para mim, fez parte da minha juventude e atravessou gerações. Em tempos tão difíceis como esses que vivemos, acho importante resgatar essa nostalgia, essa leveza e ‘Olha o Que o Amor me Faz’ traz isso”, disse o artista de 29 anos. Para a nova versão, produzida por Ibeeat e Oliver Aldrin, a canção ganhou novos elementos que já são explorados na música pop. É o caso da trap music, uma das marcas desse lançamento de Kevin Kenned, que será explorada nos próximos trabalhos. Mas o artista promete que o cover também vai agradar os fãs mais ortodoxos de Sandy & Junior. “Trouxemos um pouco do estilo de mixagem e masterização dos anos 90. A ideia é deixar a versão ainda mais nostálgica. Quem viveu essa década, vai perceber com certeza”, adianta. Com oito singles já lançados, “Olha o que o Amor me Faz” vem para mostrar ainda mais o lado romântico de Kevin Kenned. Essa, aliás, vai ser a tônica dos próximos trabalhos autorais do artista, que se define como “romântico, meloso, dramático e canceriano”. “Eu escrevi várias canções no meio dessa pandemia e todas são bem românticas, algumas mais dramáticas, mas todas dentro desse ambiente mais melódico e menos dançante”, reforça. Sobre os próximos passos da carreira autoral, Kevin diz que já está definindo a próxima música de trabalho. “Estou trabalhando em novas canções, compondo, então tem bastante material logo, logo, chegando para a galera, mas não tenho pressa. Estou trabalhando com calma, escolhendo o próximo single e posso adiantar que vem um trabalho bem pessoal. Estou colocando vários sentimentos para fora, pegando minhas histórias e transformando em música”, empolga Kenned. Sobre o artista Kevin Kenned lançou o primeiro single autoral em 2019. A dançante “Tremidinha” tem um ritmo contagiante, que ganhou coreografia própria e o videoclipe já acumula mais de 7 mil visualizações no YouTube. Já em 2020, foi a vez da romântica “Matrimônio” e as parcerias “Na Varanda”, com SZEL, e “Nunca Desperte o Amor”, com Olly, lançada no Dia do Orgulho LGBTIA+. Em 2021, Kevin reuniu dez artistas independentes do Pará na segunda edição do Festival Independente Pop, realizado de forma virtual. Serviço: Lançamento do single e videoclipe “Olha o que o Amor me Faz” de Kevin Kenned Quando? A música sai às 00h de sexta-feira (11) nas plataformas de streaming e o videoclipe, no sábado (12), às 11h, no canal do artista no Youtube. Redes sociais: Instagram: @kevinkennedoficial Facebook: /kevinkennedofficial Texto e informações: Fernando Assunção (91) 98353-1375 (Assessoria de Imprensa)

#MiguelChikaoka #ExposiçãoVirtual A vivência do fotógrafo e educador Miguel Chikaoka nos deslocamentos de olhar para a cena teatral está na exposição virtual O Teatro Paraense 80/90: Fotografias de Miguel Chikaoka, da Kamara Kó Galeria, que abre ao público no dia 11 de junho, e integra a programação do projeto Circular Campina Cidade-Velha no domingo dia 13, resultado do Edital de Multilinguagens - Aldir Blanc, por meio da Secretaria de Estado de Cultura do Estado do Pará (Secult). O projeto traz arquivos e memórias com curadoria do fotógrafo e de artistas convidados, referências do teatro no Pará: Wlad Lima, Claudio Barros, e a atriz e pesquisadora Valeria Frota Andrade. Além da exposição virtual no site da galeria, o projeto traz ainda as oficinas Fotografia Ágil x Memória Volátil, 14 a 16 de junho, e Fotografia de Palco, 17 a 21 de junho, que foram voltadas sobretudo para alunos de escolas públicas. Chikaoka e os artistas curadores convidados participam de uma live no dia 19 de junho, às 19h, finalizando a programação. A paixão de Chikaoka pelo teatro vem da infância, ainda bem pequeno, atento observador dos movimentos em casa, sua família. “Via como uma cena, uma ação de teatro”, conta ele. Depois vivenciou fotografar movimentos locais de teatro na França, ao final da década de 70, que fluiu durante os anos 80 e 90 em Belém, com a efervescência cultural da cidade. “Meu contato com o teatro foi tão forte, e coincide com esse momento em Belém. Constitui-se uma família, uma sintonia, e trago essa vivência para a fotografia”, fala Miguel. Trupes de atores movimentavam espaços públicos como o Anfiteatro da Praça da República, o Teatro Experimental Waldemar Henrique, o Teatro da Paz com suas galerias, ou mesmo o lendário Bar do Parque. A fotografia cênica documental, de arquivo foi registrada em preto e branco, nas câmeras e filmes analógicos de Miguel, em registros agora digitalizados. "Um projeto de qualidade física e documental da arquitetura cênica paraense. É valorizar a diversidade da captura desse momento histórico da cena em um cenário político divergente à expressão da linguagem”, opina a atriz e professora Wlad Lima. A exposição traz um recorte de 50 imagens, escolhidas de um grande acervo do fotógrafo, agora digitalizado e disponível para consulta de interessados, acadêmicos, amantes de teatro e fotografia. Na versão virtual para garantir a saúde de todos, o acesso é livre para experimentar o contato com a trajetória da cena no final do século passado. Serviço: Exposição virtual O Teatro Paraense 80/90: Fotografias de Miguel Chikaoka, que abre ao público no dia 11 de junho, e integra o projeto Circular Campina Cidade-Velha no domingo dia 13, com acesso pelo site www.kamarakogaleria.com.br . Live com Miguel Chikaoka e convidados no dia 19 de junho, às 19h, no Youtube da Kamara Kó Galeria. Texto: Yvana Crizanto (91) 98138-7691 (Assessoria de Comunicação)