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#PedrinhoCallado #30AnosDeCarreira Depois da necessária espera na pandemia, Pedrinho Callado celebra seus 30 anos de carreira como se deve: no palco, cercado de amigos e do público. “Achados e Perdidos” será o show de gravação do primeiro DVD do cantor, compositor e multi-instrumentista paraense. O espetáculo será nesta sexta-feira (5), às 20h, no Teatro Margarida Schivazappa, no Centur, em Belém. O ingresso solicita um quilo de alimento não perecível que será doado para o natal de comunidades ribeirinhas do Combu. A trajetória de Callado o leva aonde o som está. Artista premiado nacionalmente em festivais e pesquisador musical, Pedrinho assina trilhas para o cinema, é arranjador de diversos discos e também documentarista. Criou dezenas de composições gravadas por artistas como Lula Barbosa, Lucinnha Bastos, Nazaré Pereira, Simone Almeida, Alba Mariah, Dayse Addário, Olivar Barreto, entre outros. Som do Norte: Com os ouvidos voltados aos ritmos quentes que forjam a cultura musical amazônica, Callado transita pelo carimbó, merengue, guitarrada e batuques. Um universo que expressa a identidade própria de sua região de origem, sem deixar de lado o flerte com um som que pulse moderno e universal. “Achados e Perdidos” registra a celebração dessa trajetória e revisita canções dos álbuns de Pedrinho: Etnomúsica (2004), Hum-Hum (2010), Música na Rede é Peixe (2016) e Lelelê do Carimbó (2018). “A ideia desse show de gravação do DVD é mostrar o que a gente viveu nesses trinta anos. Foi um desafio escolher apenas 15 músicas para compor esse trabalho, mas estarão lá as mais significativas. Vai ser lindo”, garante Callado. O anfitrião recebe no palco um grande elenco de artistas convidados: Felipe Cordeiro, Cláudio Nucci, Eudes Fraga e Renata Del Pinho. A banda que conduz a noite é composta por Ziza Padilha, Gileno Foinquinos, Adelbert Carneiro, Antônio Abenatar, Jó Ribeiro, Jefinho Alves, Débora Moraes, NeGroove, Duda Silva e Heraldo Santos. (Siga o Pedrinho Callado em suas Redes Sociais Facebook, Instagram, YouTube, Blogspot e Spotify) Serviço: Show de gravação do DVD “Achados e Perdidos”, de Pedrinho Callado, nesta sexta-feira (05/11), às 20h, no Teatro Margarida Schivazappa, no Centur (FCP). Entrada: R$ 2 + 1Kg de alimento não perecível. Bilheteria a partir de 18h. Gratuidade de 14h às 15h. Texto: Gil Sóter (91) 98942-4037 (Assessoria de Imprensa)

#websérie #MarajoandoEntreCamposFlorestas Com o desafio em retratar as diversas faces do arquipélago do Marajó, a websérie “Marajoando entre Campos e Florestas” faz o registro em 4 episódios sobre a história de cada um dos seus 16 municípios. Através da fala dos entrevistados, é possível compreender mais sobre a parte histórica, cultural, política e ambiental da região. A série está disponível para visualizações no canal do Youtube “Marajoando Cultural” e pode ser utilizada como ferramenta educativa e de incentivo ao turismo local. Em cada episódio da série, que varia entre 30 e 50 minutos, o público vai conhecer um pouco mais sobre as potencialidades da Amazônia marajoara em entrevistas que mesclam os conhecimentos de pessoas da região com os de especialistas. O título “Marajoando entre Campos e Florestas” foi inspirado na obra do historiador Agenor Sarraf com a perspectiva de representar a diversidade de dois “marajós” distintos, mas que se complementam em suas narrativas. Para Luís Marajó, coordenador da websérie, o Marajó é uma região que tem muitos contextos e possibilidades que ainda não foram abordadas. “Um dos nossos objetivos com esse projeto é colaborar com as produções audiovisuais da região e trazer à tona os múltiplos ‘marajós’. Era até uma ousadia falar que pretendíamos abordar os 16 municípios do arquipélago, mas buscamos ao máximo retratar, mesmo que de forma rápida, as potencialidades de cada um desses lugares. É um projeto simples, mas com uma riqueza de falas que nos emocionou bastante durante a produção”, comentou Luís. A obra contemplada pelo edital de Cultura Digital da Lei Aldir Blanc conta com uma equipe de seis pessoas de diversas áreas do conhecimento, além de ter recebido apoio de cinco videomakers em municípios marajoaras onde não foi possível executar as gravações de entrevistas presencialmente, por conta da Covid-19. Como previsto no edital, é preciso oferecer um retorno para a sociedade e a escolha do coletivo foi pela distribuição de um conteúdo educativo audiovisual, para os alunos com baixa ou nenhuma conexão com a internet, nas escolas da região de Anajás Grande, em Ponta de Pedras, no Marajó. SERVIÇO Websérie Marajoando entre Campos e Florestas, disponível no Canal do Youtube “Marajoando Cultural”: Siga também no Instagram: @cultural_marajoando. Texto: Ada Bastos (91) 98045-5098 (Assessoria de Imprensa)

#SãoPaulo #TakenBySound A Taken By Sound é uma banda autoral de rock do ABC Paulista, que tem como propósito fazer música original com energia. As músicas falam de assuntos variados, sempre de maneira sincera e sem restrições. A banda começou em 2017 quando Fernando e Casado se conheceram para formar uma outra banda que durou pouco. Ambos resolveram montar uma nova banda e chamaram Sandro que era amigo de Fernando. No começo a ideia era fazer um som sem compromisso, mas as coisas foram dando certo então a banda seguiu em frente. Depois de alguns anos na estrada e diversos shows a banda resolveu lançar seu 1° single: Súcubo. Que para quem não conhece o que é Súcubo lá vai: É uma personagem demoníaca que invade os sonhos dos homens para ter uma relação sexual para roubar a energia vital. A letra é do Casado, que passou para o Fernando e Sandro que fizeram a “cozinha” da música. Segundo Casado: “A inspiração veio de eu curtir histórias e lendas e etc, e ao mesmo tempo gostar da vibe trash das bandas de horror punk e psichobilly. Uma curiosidade é que a tattoo de pin up que eu tenho no braço, eu realmente sonhei com ela” Súcubo é o primeiro de outros singles que serão lançados ainda este ano e foi gravado no estúdio DD1 na zona norte de São Paulo, com a produção do renomado: Denilson Rodrigues. Em outubro a banda lançou um novo trabalho, a música "Benjamim". Nos links abaixo podem conhecer a banda. Serviço: Conheça as músicas da banda Taken By Sound pelas redes sociais (Facebook, Instagram, YouTube e Spotify). Contatos (11 ) 99153-4460. Texto: Mauricio França (11) 98458-7435 (SE Assessoria e Produções)

#FelipeCortez #PássaroJunino #Documentário O filme revela a paixão do jornalista, produtor e realizador audiovisual Felipe Cortez por essa expressão cultural paraense. Era para ser um curta de 26 minutos, mas ao somar seu material de arquivo ao que foi capturado ao longo das gravações realizadas este ano, o filme ganhou fôlego com seu lançamento no último sábado (30 de outubro) no YouTube trazendo um conteúdo de quase 50 minutos. Felipe estuda e pesquisa o Teatro de Pássaros, tendo registrado ao longo de anos, vários grupos que mantêm essa tradição viva na periferia da cidade e em todo o Pará. “É o nascimento de um filho que já está me acompanhando tem uns 10 anos, então acaba sendo também um sentimento de gratidão por poder organizar essas imagens em uma narrativa”, diz Felipe Cortez. O realizador explica que o filme acabou ficando com um tempo maior justamente pela quantidade de materiais reunidos a partir de suas vivências e investigações acerca dessa cultura. “O filme ficou com 48 minutos, fugiu ao que tínhamos previsto no projeto, mas isso é natural, porque a gente tinha muitas imagens de arquivo que acabaram compondo com o que fizemos mais recentemente”, continua. O resultado e todo o processo de produção, filmagem e edição deixaram marcas de satisfação e muitas alegrias junto à comunidade do Pássaro Junino. “Estou muito feliz, pela forma como a Iracema e a família dela abraçaram o projeto. Fomos muito bem recebidos pela comunidade do Pássaro Tucano. Aliás, onde nós chegávamos para filmar, éramos bem recebidos. Essa não é uma história só da Iracema Oliveira”, diz Felipe. Ele explica que Iracema Oliveira é a personagem principal e fio condutor da narrativa, mas o filme, diz o diretor, "é sobre o Pássaro Junino que é uma expressão cultural muito importante na nossa cena e que precisa ser cada vez mais conhecido. Envolve famílias na periferia da cidade, memória cultural e aponta caminhos para se fazer produção artística e cultural na periferia”, reflete. Sobre o documentário : A trajetória de Iracema Oliveira, 84 anos, guardiã do Pássaro Junino Tucano, das Pastorinha Filha de Sion e coordenadora do Grupo Parafolclórico Frutos do Pará, é contada de forma reflexiva e cheia das emoções que foram trazidas à tona durante as entrevistas que mexeram com suas memórias. A partir de uma abordagem poética e potente, além da voz de Iracema e de depoimentos de personalidades da cultura paraense, o filme é atravessado por cenas em espaços simbólicos para a cultura popular, como as ruínas do Teatro São Cristóvão, um lugar referência na apresentação de grupos de pássaros nas décadas de 1950 a 70. O Pássaro Junino é uma expressão teatral nascida em Belém, a partir do contato de artistas populares com as companhias de ópera que vinham à capital paraense, no início dos anos 1900, na nossa Bélle Époque. Toda essa história também será contada por meio de imagens de arquivo, que recuperam a história do Pássaro Tucano. Iracema Oliveira nasceu em Belém-PA no ano de 1937, filha do artista Francisco Avelino de Oliveira. Estrela de radionovelas e programas de rádio nas décadas de 50 a 70, fez Teatro, TV e Cinema também. Sua trajetória artística inclui a coordenação de Quadrilhas Juninas. Em 2006, foi homenageada pela escola de samba paraense ‘Cacareco’, com o enredo “Iracema Oliveira: Na arte e na cultura, a razão de viver”. Além da direção, Felipe também assina o argumento e roteiro do filme. A direção de fotografia, ele tem Guilherme Paes Barreto, da Rec Filmes, e a consultoria da atriz, diretora, pesquisadora e dramaturga Ester Sá. Serviço: Documentário “Iracema e o Brinquedo de Voar”, de Felipe Cortez. Disponível no YouTube. No dia 3 de novembro haverá uma sessão presencial e especial na sede do Tucano - Associação Heranças do Velho Chico, na Rua Curuçá Telégrafo, no 1109. Texto: Luciana Medeiros (91) 98134-7719 (HOLOFOTE VIRTUAL)

#AQNO #AlbumORetornoDeSaturno De Marabá, sudeste do Pará, com intercâmbio no Maranhão e de peito aberto para o mundo, AQNO lançou seu primeiro álbum “O Retorno de Saturno” nesta no mês passado (27 de outubro). Aos 33 anos de idade, sendo seis vivendo com HIV, o artista se agarra a suas descobertas, processos e aprendizados ao desengavetar onze composições próprias, sendo dez delas inéditas, feitas na última década e que constroem este disco que ressignifica suas diversas vivências. Com referências no brega paraense, reggae do Maranhão e pop universal, com toques de ritmos latinoamericanos, o compilado tem produção musical de Sandoval Filho. Com faixas que dialogam entre si e representam essas reflexões, o artista trabalha a partir dos símbolos do planeta saturno e da cigarra, como referenciais para a construção de sua obra. “É sobre respeitar os nossos processos, nosso tempo para resolver conflitos internos, mesmo que seja lento. Saturno leva cerca de 30 anos para dar uma volta inteira ao redor do sol e a cigarra vive aproximadamente 17 anos embaixo da terra, se alimentando da seiva das árvores, até emergir, romper a carapaça e soltar seu canto reprodutivo. E esse sou eu: AQNO, um homem gay, que vive com HIV e, aos 33 anos, reconfiguro meu modus operandi afetivo. Me resolvi em processos lentos, subterrâneos, solitários e agora me sinto pronto para romper e soltar meu canto”, comenta. Mesmo criadas ao longo de dez anos, as onze faixas se interligam para contar o processo do artista dentro de relações vividas, como uma “colcha de retalhos afetiva”, segundo o que ele define. “Na maioria das vezes eu me sabotava ao me entender vivendo com o HIV. Havia muita carência, medo de ficar sozinho, ser julgado, culpa, raiva. Mas chegou a hora de ter esperança, vontade de amar, me jogar nos afetos com leveza e liberdade”, completa. Para a criação do álbum, AQNO e Sandoval Filho passaram por uma verdadeira imersão, morando por sete meses em São Luís, capital maranhense, onde o trabalho foi produzido. O resultado foi a mistura regional de ritmos como o brega do Pará com o reggae do Maranhão, que já pôde ser conferida em “Desaglomerô”, o carro-chefe do álbum, lançado em agosto. “Esse intercâmbio impulsionou ainda mais a troca entre nós dois, que foi extremamente fluida. Eu e Sandoval nos demos muito bem musicalmente. O fluxo foi intenso, leve e produtivo. É muito desafiador o produtor entrar no seu mundo, na sua cabeça, visualizar o que está ali e criar em cima do que ele interpretou. E esse foi o ponto chave: ele teve muita liberdade e autonomia”, explica o artista. Natural de Gurupi - Tocantins, Diego Aquino, o AQNO, vive em Marabá há 17 anos. Sua relação com a música começou desde cedo, mas está na cena local desde 2013, quando passou a participar de festivais de música autoral. Sua maior inspiração para compor é Lenine: “sempre fui fã de sua musicalidade e a forma como canta e escreve”, explica. Também instrumentista com teclado e violão, tem como principais referências Elis Regina, Clara Nunes, Maria Bethânia, Ângela Ro Ro e Ney Matogrosso. Reforça também a importância do movimento tropicalista com Caetano, Gil e os Novos Baianos, artistas paraenses como Fafá de Belém, Wanderley Andrade, Companhia do Calypso, Banda Fruto Sensual e artistas internacionais como A-ha, Queen e Michael Jackson para sua trajetória. Ouça o Álbum "O Retorno de Saturno" nas principais Plataformas Digitais. Siga o artista em seu Instagram @_aqno_. Texto: Fernando Assunção (91) 98353-1375 (Assessoria de Imprensa)

#CineLíberoLuxardo #Marighella A sala mais charmosa da cidade recebe o aguardado filme “Marighella” na programação da semana. O filme terá pré-estreia no dia 2 de novembro, às 19h20; depois fica em cartaz em dois horários, a partir do dia 4: 16h20 e 19h20. Além de Marighella, o Cine Líbero Luxardo também exibirá os longas “Filho-Mãe” e “Sanctorum” neste período. “Marighella” é a estreia de Wagner Moura como diretor. O filme foi adiado diversas vezes nesses dois últimos anos, e enfim tem seu tão esperado lançamento no país. A obra cinematográfica conta a história dos últimos 5 anos do guerrilheiro Carlos Marighella. Enquanto articulava uma frente de resistência e denunciava o horror da tortura e da censura que foi instaurada durante o período da ditadura, o líder revolucionário também procurava cumprir a promessa de reencontrar o filho - de quem por anos se manteve distante, como forma de protegê-lo. Outras filme em exibição : O iraniano “Filho-mãe” e o longa mexicano “Sanctorum”. A produção iraniana conta a história de Leila, mãe solteira que trabalha duro para sustentar seus dois filhos. Ela recebe uma oportunidade de mudar de vida se casando com Kazem, mas para o casamento se realizar ela deve abrir mão de seu filho Amir - já que Kazem tem uma filha e a tradição desaprova que ela divida a casa com um meio irmão. Já “Sanctorum” apresenta uma mãe que vive com seu filho numa pequena cidade isolada por uma antiga briga entre militares e cartéis. Sem perspectivas, a mulher é empregada no cultivo clandestino de maconha. Um dia, ela acaba não voltando para casa e a avó pede para o menino ir até a floresta e rezar ao sol, ao vento e à água para que eles façam sua mãe retornar ilesa. O cinema continua funcionando com os protocolos de segurança relativos à Covid-19, tendo o uso de máscara obrigatório e distanciamento social, funcionando com 75% da capacidade (66 pessoas por sessão). A partir do dia 1o de novembro será exigido o comprovante de vacina, que pode ser por meio da apresentação do cartão de vacinação ou pelo aplicativo “Conect SUS” associado ao documento de identidade oficial com foto. A venda de ingressos sempre ocorre uma hora antes da sessão, no valor de R$12,00 com direito a meia entrada para estudantes. O Cine Líbero Luxardo fica no prédio-sede da Fundação Cultural do Pará (Centur): Avenida Gentil Bittencourt, 650. Siga o Cine Líbero em seu Instagram @cineliberoluxardo. Serviço: Cine Líbero Luxardo MARIGHELLA Pré-estreia: 02/11 às 19h20 Data: 04/11 a 10/11 (exceto dia 08) Horário: 16h20 e 19h20 Classificação: 16 anos FILHO-MÃE Dia: 02/11 às 17h Data: 03/11 as 20h10 Classificação: 14 anos SANCTORUM Dia 03/11 as 18h30 Classificação: 14 anos Ingressos: R$ 12,00 (inteira) e R$ 6,00 (meia) Fonte: Ascom Fundação Cultural do Pará

#FourRock #PopRockParaense Sucesso por onde passa em Belém e no Pará, a banda de rock paraense, Four Rock, contagia todos com o seu mix de ritmos de grande sucesso a nível mundial, e recentemente lançou o videoclipe da música “Feel”, de Robbie Williams, na inauguração do seu canal do YouTube. “Essa versão tem uma pegada mais Rock N’ Roll da música. Decidimos colocar nossas influências em um grande clássico do pop pra mostrar ao público o que eles podem esperar de nós em um show. O clipe também foi feito com muito carinho e com a melhor produção possível pensando sempre no melhor entretenimento para o nosso público”, explica o vocalista da banda, Yuri Martins, sobre o novo clipe da banda. Sobre a escolha desta canção para estampar este momento tão importante para o grupo, Yuri revela o motivo: “Essa é uma canção que sempre gostamos e que remete muito a nossa adolescência. Quem nos conheces ou já viu o show, sabe o quanto gostamos dessa mistura do pop com o rock. É algo que faz parte da nossa essência como banda”. A Banda Four Rock iniciou sua trajetória em maio de 2017, como um projeto paralelo de músicos consagrados da noite paraense. Apesar do pouco tempo de estrada, a Four Rock já alcançou uma estabilidade inquestionável na noite de Belém. Atualmente a banda é composta por Yuri Martins, no vocal; Rodrigo Jorge na bateria; Otávio Eymard na guitarra e Paulo Sales no baixo. “A Four Rock é uma banda que conta com muitos músicos experientes da noite de Belém. Dentro de tudo o que vivemos, nós decidimos por encaixar a banda em um estilo que sentimos falta na noite paraense. Em 4 anos de banda, nós sempre tentamos renovar nossos shows com músicas atuais e antigas, mas sempre na roupagem que a banda coloca. Acredito que esse é o diferencial!”, explica Yuri sobre o sucesso grandioso do grupo. Em breve o grupo vai trazer novidades para o público, como o lançamento de trabalhos autorais: “Pretendemos em breve lançar nosso primeiro trabalho autoral. Estamos nos preparando pra isso. Será algo muito bem pensado, muito bem trabalho. Sem pressa (risos). O mais importante é que iremos começar a trabalhar nisso no primeiro semestre do próximo ano, quando a agenda de shows tiver mais tranquila. Atualmente estamos 100% ficados na agenda da banda, que conta com mais de 25 shows por mês”, comenta o vocalista. Serviço: Banda de pop rock paraense, Four Rock, lança videoclipe no seu canal no YouTube. Siga a banda em seu Instagram @4rock.band. Contato: (91) 98252-1240 / (91) 99250-1003. Texto: Luana Moraes (91) 98239-1988 (Assessoria de Imprensa)

#GivaldoPastana #HomenageiaMestreVieira Tributo à Guitarrada, o álbum visual é uma grande homenagem a Joaquim de Lima Vieira, Mestre Vieira que, nessa última sexta-feira (29 de outubro) completaria 87 anos. Já disponível em todas as plataformas da música. “Saudades do Lima” acaba de ser disponibilizado em todas as plataformas digitais de música. Trazendo oito faixas, o primeiro álbum autoral do músico e guitarrista Givaldo Pastana, morador da Vila dos Cabanos, integra o projeto Guitarrada Patrimônio Cultural, selecionado pelo edital de Música da Secult-Pa, via lei Aldir Blanc 2020. Além das faixas já distribuídas, o público também vai conferir, nesta sexta, Dia Municipal da Guitarrada, em Barcarena, o lançamento da primeira faixa visual, trazendo o clipe da música que dá título ao trabalho. O público poderá acessar pelos canais de Instagram e YouTube do músico. Nascido em Macapá (AP), Givaldo Pastana ouviu guitarrada na infância, pela primeira vez ainda criança no toca disco de seu avô e, mais tarde, pôde conferir ao vivo e a cores, a performance do grupo Vieira e Seu Conjunto, no final dos anos 1980, em Barcarena. Um privilégio. Com uma carreira de 28 anos na música, sempre acompanhando outros artistas e participando de projetos especiais, ele já tocou em bandas de rock e até heavy metal, sendo ao mesmo tempo um amante da música instrumental brasileira. Estudou também violão erudito com Salomão Habib, nos anos 1990. Nada, porém, lhe encantou mais do que a Guitarrada. “Trago neste primeiro disco minhas influências, fortemente da Guitarrada, com certeza, mas também do rock e até mesmo das trilhas do cinema Italiano. Sou também muito fã de Ennio Morricone. É um disco repleto de citações e referências, quem entender e ouvir vai decifrar aos poucos também. Faço aqui minha homenagem sincera a Joaquim de Lima Vieira, com quem tive a chance de aprender as minúcias da linguagem musical da Guitarrada”, comenta Givaldo Pastana. Gravado em Belém, no Stúdio Z, o álbum tem direção musical, guitarras solo e base, de Gilvado; bateria e percussão, de Carlos Canhão Brito, que também assina a produção musical, baixo de Adalberto Jr. e, no banjo e na percussão, Marcelino Santos. A capa traz fotografia de Otávio Henriques e design de Carol Abreu sobre imagem que se remete ao ambiente íntimo de Vieira, em sua casa, em Barcarena. As 8 faixas audiovisuais têm concepção e direção de Luciana Medeiros, que também assina a produção executiva do projeto. A edição, motion graphic e finalização dos vídeos têm assinatura de André Vaz. A fotografia, além de imagens de Otávio Henriques, feitas na praia do Caripi, especialmente para a faixa de abertura, reúne também imagens de acervo da produtora e jornalista, além de desenhos criados por Carol Abreu e Cleber Cajun, neste caso, para duas faixas. “Já estão na plataforma as oito faixas para serem ouvidas, mas para ver, as faixas visuais, que estão belíssimas, serão liberadas aos poucos. Nesta sexta, liberamos uma das mais significativas em relação à homenagem ao Mestre Vieira, que é a faixa título do disco. Vamo. Na próxima semana vamos lançar mais duas, obedecendo a ordem das músicas no álbum, e assim por diante, até completarmos as oito”, diz Givaldo Pastana. Para ouvir, acesse: YouTube Music. Para seguir: Instagram: Facebook e YouTube. Serviço: Álbum “Saudades do Lima”, de Givaldo Pastava. Em todas as plataformas de música. E o lançamento da primeira faixa visual que dá título ao disco, em Barcarena e pelos canais de Instagram e YouTube do artista. Texto e informações: Luciana Medeiros (91) 98134-7719 (Holofote Virtual)

#VannePortela #EPNostalgicLove Vanne Portela, cantora paraense, lançou no começo de outubro seu primeiro EP “Nostalgic Love” no seu canal do YouTube. O álbum é composto por canções cover no estilo R&B e pop rock romântico internacional que marcaram a vida da artista e de muita gente ao redor do mundo. “Esse EP traz músicas que eu sempre gostei de ouvir e que marcaram minha adolescência ou fizeram parte de algum momento específico da minha vida, por isso ele é ainda mais especial pra mim, pois estou cantando uma parte da minha história”, ressalta a cantora sobre o que a levou a realizar seu novo trabalho, que contém covers das músicas “Natalie Imbruglia – Torn” e “Christina Perri - A Thousand Years”. Vanessa de Oliveira Medeiros, conhecida no mundo artístico como Vanne Portela, iniciou sua trajetória musical aos 7 anos de idade, participando de jingles e gravações de CDs. Desde cedo passou a ter aulas de canto particulares em casa, ministradas diretamente por sua mãe, também cantora e sua maior incentivadora. Na fase adulta, participou de alguns shows, jingles políticos e comerciais, fazendo backing vocal ao lado de sua mãe, Simone Portela e sua tia Suzane Cavalcante, além de participar também de corais e madrigais em igrejas evangélicas. Participou de alguns concursos, cantou em casamentos e outros eventos. Seus trabalhos mais recentes foram algumas apresentações em bares e restaurantes da cidade, sempre caminhando dentro do seu maior objetivo, que é contribuir cada vez mais ao cenário musical, buscando sempre atualizar sua arte e quem sabe expandi-la ao mundo. “Estou me preparando pra lançar um Ep com músicas autorais, no estilo pop rock, com letras românticas, no final desse ano ou no início de 2022, estou trabalhando nisso com todo o meu coração e amor pela música”, adianta a cantora sobre seus planos futuros no universo musical. Serviço: Cantora paraense Vanne Portela, lança EP “Nostalgic Love” neste domingo, 3, nas plataformas digitais e no seu canal do YouTube. Siga a Artista em seu Instagram @vanneportela. Texto: Luana Moraes (91) 98239-1988 (Assessora de Imprensa)

#CortejoVisagento #FolcloreParaense #BairroDoGuamá Como forma de valorizar a cultura local , o Cortejo Visagento acontecerá neste domingo, dia 31 de outubro, conhecido mundialmente como o Dia das Bruxas, mas que, regionalmente, é comemorado como o Dia da Matinta. Com uma programação que vai de oficinas de produção de adereços e fantasias até contações de histórias e apresentações, a terceira edição do cortejo vai reunir a população por diversas ruas do bairro do Guamá. A concentração vai partir do Cemitério Santa Izabel, passando pelas ruas José Bonifácio, Pedreirinha, João de Deus e terminar na avenida Bernardo Sayão. Em edições anteriores, como na última, que reuniu mais de 2000 pessoas, a criatividade veio através das fantasias e maquiagens artísticas, referenciando assombrações e personagens populares nas lendas já conhecidas por todos, como a Mulher do Táxi, a Cobra-grande, o Saci Pererê, o Curupira e muitos outros. O projeto foi criado pelo Espaço Cultural Nossa Biblioteca e recebe a colaboração dos professores das escolas Barão de Igarapé-Miri e Frei Daniel, que viram a necessidade de reforçar a leitura como uma forma de desenvolver um sentimento de pertencimento e orgulho da cultura paraense. Essa busca pela valorização local também levou voluntários da Biblioteca a ministrar aulas dentro do Cemitério Santa Izabel. “Nós possibilitamos que crianças e jovens aprendam sobre a história do bairro sob uma ótica diferente, ressignificando construções públicas e criando uma visão mais positiva sobre esse espaço”, conta Raimundo de Oliveira, um dos idealizadores do projeto. Durante o percurso, uma parada é feita a cada rua para contação de histórias e apresentações realizadas por convidados, parceiros e jovens e crianças participantes das atividades. Para os organizadores do projeto, a valorização da cultura popular é o ponto de partida para a celebração. O Cortejo Visagento integra um projeto maior, que é o "Guamá Tricentenário". O trajeto segue a estratégia de rememorar a origem do bairro e está envolvido em um conjunto de ações que terão uma temporalidade e um ponto de culminância no tricentésimo aniversário do bairro. A cada ano o cortejo vai seguir para uma região diferente do Guamá, levando um pouco da história daquele espaço específico. “Queremos trazer visibilidade para os fazedores de cultura do bairro, trazendo valorização ao que temos no Guamá pelos próprios moradores e modificando a visão de que o bairro é um lugar perigoso, mostrando que é um centro de cultura”, explica Tereza Oliveira, uma das organizadoras do Cortejo Visagento. SERVIÇO: III Cortejo Visagento Dia: Domingo (31/10) Local: Cemitério Santa Izabel, bairro do Guamá em Belém / Horário: 19h Texto e Informações: Ariela Motizuki - (91) 993772930

#CorredorCultural O “Corredor Cultural 2021” é um evento independente, surgido por meio da união de artistas e produtores de Bragança, Castanhal e Belém (PA), e acontecerá no próximo domingo, 31 de Outubro, no Rebujo (Cidade Velha), a partir das 16h. A ideia é conectar o radar entre os Km que ligam Belém a Bragança, numa viagem física, estética e simbólica, por meio das partilhas de vivências e criações. Nesse Corredor é possível verificar produções independentes em diferentes segmentos artísticos, fruto do estudo e pesquisa dos participantes. Serão abordadas temáticas como Tecnologia do possível, Cosmo poética, paisagem onírica e ressignificação do cotidiano através da dança e da música. O evento reunirá diversas linguagens. Dança, Música, Teatro, Astrologia, Terapia, Audiovisual, Marketing e Fotografia, com objetivo de promover o intercâmbio artístico que fortaleça a interculturalidade e proporcione troca de saberes através do diálogo entre os fazedores de cultura e os seus participantes. Entre as atrações estão shows, performances, oficinas e projeções. Oficinas como “O oráculo como disparador poético”, com Lu Borgges; “Terapia Fotográfica”, com Dri Trindade; de “CorpoVoz&Composição”, com Bê Paixão (Dançarina) e Fernanda Marés (musicista); além de shows com Vj multimídia Astigma (Castanhal), com a pianista Fernanda Marés e Participação do grupo Beneditas Batuques (Bragança), O Carimbó Cobra Venenosa de Priscila Duque, o som “porrada seca” de Luizan Pinheiro / Tamaruteua e o regionalismo quentíssimo do grupo de percussão Tamboiara. SERVIÇO: CORREDOR CULTURAL / 2021 CONEXÕES BRAGANÇA > CASTANHAL > BELÉM Acompanhe tudo pelas nossas redes e pelo Instagram @Rebujo. Faça sua reserva para oficinas, vagas limitadas. Informações Gerais (91) 99156-4581 / Reservas de oficinas (91) 98565-9123 / Endereço @Rebujo Rua São Boa Ventura, 171. Texto: Priscila Duque (91) 98357-1216 (Assessoria de Imprensa)

#Música #PagodeRockSertanejo Nesta sexta-feira (29/10) duas grandes bandas paraenses preparam super apresentações para os público que gostam de pagode e pop rock não botar defeito. Pagode Retrô chega de forma virtual com live recheada de sucessos. Geo Rocks com apresentação presencial em Ananindeua. E no sábado (30/10) é a vez da dupla sertaneja Fred e Raron que se apresentam juntos desde 2018. Pagode : A noite começa com grupo paraense Pagode Retrô, que preparou uma programação mega especial para esta sexta-feira, 29, a partir das 20h, onde vão realizar uma live-show no seu Canal do YouTube, para recordar pagodes marcantes de muito sucesso, com novos arranjos e um jeito bem paraense que é a assinatura musical do grupo. O repertório será recheado de sucessos lançados por grupos como Sorriso Maroto, Só pra contrariar, Belo, Exaltasamba, Raça Negra, Molejo e Negritude Jr, travessos, entre outros. Composta por 5 integrantes e com um formato diferente do original, que se apresentavam nas noites de Belém desde 2015 a Banda Pagode Retrô traz novidades para o público com uma pegada musical bem atual. Rock : Seguindo a noite a banda de rock paraense, consagrada na grande Belém, Geo Rocks, realiza show nesta sexta-feira, 29, às 00h30, em uma casa de shows na Cidade Nova em Ananindeua, onde vão reunir o melhor da música no estilo rock internacional, para uma noite recheada de energia vibrante que é a assinatura do grupo. Formada em setembro de 2011, a banda paraense GeoRocks, vem a cada ano ganhando destaque no cenário musical regional, com um repertório baseado nos clássicos dos anos 1980 e 1990, a banda se apresenta nas principais casas noturnas e pubs da capital e interior do estado. Sertanejo : Dupla de sertanejos paraenses, Fred e Raron, que conquistam um grande público por onde passam, realizam show neste sábado, 30, a partir das 21h, em uma casa de shows de Belém, onde vão reunir presencialmente o público para uma noite animada, com muita música, dança e segurança que a retomada dos eventos exige na cidade. Cantores e compositores, essa definição clássica de artistas que atuam no estilo sertanejo, pode ser usada aqui sem medo de exageros. Fred e Raron têm a música correndo nas veias. Donos de vozes que se complementam com harmonia, os artistas, que começaram suas histórias pelos bares e casas noturnas da cidade de Bélém do Pará, desde 2018 seguem suas carreiras juntos, levando seu talento, estilo e animação pelas festas e eventos por onde passam. Serviço 1: Banda paraense Pagode Retrô, realiza live-show nesta sexta-feira, 29, a partir das 20h, no canal do YouTube da banda. Siga também no Instagram @pagoderetropara. Serviço 2: Geo Rocks realiza show regado a rock internacional, nesta sexta-feira, 29, às 00h30, no Black Pub. Redes Sociais da banda (Facebook e Instagram). Serviço 3: Fred e Raron, dupla sertaneja paraense, realiza show neste sábado (30/10) a partir das 21h na Barão do Boteco. Siga a dupla em seu Instagram @frederaron. Texto: Luana Moraes (91) 98239-1988 (Assessoria de Imprensa)