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#Exposição A artista paraense Xan Marçall, natural de Belém, é um dos destaques na exposição “Encantadas - Brazilian Transcendental Arts“, que iniciou no dia 12 de março, em Berlim, na Alemanha. Ela apresenta o filme “Sob a Terra do Encoberto“, uma obra experimental, que mistura documentário e ficção e traz histórias de pessoas trans marcadas pelo território geográfico nortista e nordestino. O longa faz parte de uma plataforma curatorial sobre processos de transmigrações e transancestralidades, a partir do Norte e Nordeste do Brasil. A exposição levou diversas artistas nortistas e nordestinas a Berlim. Xan Marçall foi uma das artistas amazônidas convidadas pela curadoria para escrever e dirigir o filme, em co-autoria com a pernambucana Libra. “O filme é uma cartografia sobre as transcestralidades no Norte e Nordeste do Brasil, em que poesia, espiritualidade, política, educação, ativismo e cosmovisões afro-indigenas são fundamentos nos processos existenciais, identitários de pessoas trans/travestis nesses territórios”, explica Xan. “Sob a Terra do Encoberto“ é o primeiro longa-metragem de Xan Marçall. Atriz e professora de formação, estreou no cinema através de “IAUARAETE“, um curta metragem lançado em 2020, que recebeu dois prêmios em festivais internacionais: prêmio Elke Maravilha de melhor atriz de curta-metragem no 14o Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual For Rainbow e 17º Festival Internacional Panorama Coisa de Cinema na categoria Melhor Direção de Arte. Xan comemora a visibilidade às pessoas trans amazônidas e destaca a falta de oportunidade e incentivo à formação em cinema para artistas T. “Existe um movimento independente e articulado de pessoas trans e travestis no cinema, que tem movimentado a cena audiovisual no Brasil. No entanto, a presença de trans e travestis amazônidas ainda é extremamente insignificante - não menos poderosa e inventiva. No Norte, temos problemas sérios de acesso à formação no cinema para pessoas T, pois fazer cinema no Brasil é caro. A grande realidade é que não temos dinheiro para pagar essas oportunidades. Então, em especial, nós, travestis e pessoas trans da Amazônia, temos feito um trabalho precursor no cinema“, conclui. A previsão para lançamento de “Sob a Terra do Encoberto“ no Brasil é para o segundo semestre de 2022. Sobre a artista (@xanmarcall) Xan Di Alexandria de Oliveira Moura, conhecida artisticamente como Xan Marçall, nasceu em Belém e reside há um ano em Salvaterra, na Ilha do Marajó. No ramo da arte, iniciou no teatro, ainda na adolescência, na Casa da Linguagem e trabalhou com nomes importantes da cena paraense, como Wlad Lima e Cláudio Barros. Com 20 anos de carreira no teatro, Xan destaca como referências artísticas, o coreógrafo Ronal Bergman, a atriz Nilza Maria, as mestras contadoras de histórias de Belém e o Grupo In Bust de Teatro. A experiência no cinema tem sido uma nova forma de se comunicar e memorizar histórias para Xan. Diferente do teatro vivo, feito pontualmente, no cinema, ela destaca a oportunidade de se continuar após essa vida. “Penso que se trata de uma memória sobre uma arte transgênera produzida em Belém, no Pará, na Amazônia. Entendendo a memória como uma ação que, ao mesmo tempo, preserva e conserva a produção de uma artista travesti na Amazônia ao modo amazônico, que insiste por uma poética cabocla, ribeirinha, negra e indígena, em suas particularidades e complexidades“, diz. Texto: Fernando Assunção (Assessoria de imprensa) Palavras-Chave

#Gastronomia A partir da ideia de harmonizar comida e bebida, o projeto idealizado pelo cozinheiro castanhalense Arthur Almeida “Japiim” (@japi_im) e o sócio produtor Vitor Hugo (@garoto_dialetico), com atual parceria da Cervejaria Flor de Lúpulo à qual tem como proprietário o mestre cervejeiro Leonardo Ferraz, busca dar novos sabores e autenticidade às noites da capital belemense. O evento traz nessa edição o Assado Caboclo (prato autoral), Jambu tônica (drink autoral) e o carimbó pra frente do Trio da Mata. A diversidade alimentar amazonida é um dos pontos fortes de nossa identidade cultural local. Nossa gama de temperos, legumes, frutos e carnes abre um leque de possibilidades e novas experiências gastronômicas. Com o objetivo de utilizar da criatividade e variabilidade culinária de nossa terra unido ao crescente mercado de bebidas artesanais, o projeto Broca harmonizada propõe alternativas para experimentar estas particularidades gastronômicas. Investindo na edição “Raízes”, este Broca harmonizada apresenta o Assado Caboclo, um prato a base de porco, levando como principal valor os temperos de nossa terra. O pernil marinado por dois dias em cachaça de jambu, alfavaca e chicória, será acompanhado com arroz caldoso e farofa cítrica de laranja e maracujá. Para combinação do prato, será servido em combo o Jambu Tônica, não apenas uma adaptação do clássico coquetel para raízes paraenses mas também, criado para a finalidade principal do evento: A harmonização com o prato. Criado pelo mixologista Max figo, o gin infusionado com jambu, tônica, guarnição de limão siciliano e flor de jambu transforma este sofisticado drink em um clássico de nossa terra. Para completar a noite o evento conta com o carimbó do Trio da Mata (@triodamata), conjunto composto por Luan Monteiro, Jorge Monteiro, João Feijão e a participação do banjista Gabiru Cigano. No qual, tem conexão através da cultura popular e de massa do Pará e da capital, e com forte influência do carimbó marapaniense. Segundo o cozinheiro Arthur “Neste terceiro evento, nós vamos trazer para a cervejaria flor de lúpulo uma ambientação conhecida por todos nós, Mas com uma pegada multicultural infusionada. Além de oferecermos a ousada harmonização gastronômica entre um drink e um prato, somaremos esta experiência ao ambiente muito visto nas feiras e praças de nossa Belém: a roda de carimbó e os seus batuques”. Serviço: 3º Broca harmonizada Dia: Quinta-feira (07/04) Horário: 18:00 hrs - Local: Cervejaria Flor de Lúpulo (@cervejariaflordelupulo), Travessa Almirante Wandenkolk, 690. Texto: Racquel Prudente (@racgabs) - Assessoria de imprensa Palavras-Chave

#Exposição Utensílios e artefatos do cotidiano feitos artesanalmente fazem parte da Exposição Itinerante “A beleza do artesanato de Tohoku - Japão”, concebida para marcar o Grande Terremoto e Tsunami ocorridos em 11 de março de 2011 na região nordeste do Japão, e que está a mostra desde o dia 23 de março no Museu de Arte Sacra, em Belém. O Consulado do Japão em Belém e a Fundação Japão, em parceria com o Governo do Estado do Pará por meio do Sistema Integrado de Museus e Memoriais (SIMM) e Museu de Arte Sacra (MAS) trazem para a cidade a exposição com o objetivo de conhecer e reconhecer o distinto apelo das artes e artesanato de Tohoku, que engloba seis províncias: Aomori, Akita, Iwate, Miyagi, Yamagata e Fukushima. São 70 obras de diversos gêneros como cerâmica, laca, têxtil, obras feitas em metal, madeira e bambu entre outros, que estão viajando pelo Brasil e já foram expostas nas cidades do Rio de Janeiro, Curitiba, Brasília e Manaus e, após Belém, viajarão para Recife, onde se encerrará a mostra. A arte e a maestria dessas peças nos ajudam a valorizar ainda mais a sabedoria popular existente no cotidiano em proximidade da natureza e as habilidades e destrezas manuais resultantes dessa sabedoria na região de Tohoku. O cônsul principal do Japão em Belém, Satoshi Morita, agradece a parceria com a Fundação Japão e o Governo do Estado. “Após esse longo período de restrições devido a pandemia, que trouxe uma série de mudança nos hábitos e na vida da população, é com grande satisfação que realizamos esta exposição, para a qual convidamos todos para que a prestigiem, lembrando que “essa região do nordeste do Japão é conhecida por suas belas paisagens montanhosas e marítimas e possui uma cultura riquíssima, que poderá ser conhecida através dessas obras de diversos gêneros do cotidiano”, comenta. Serviço: EXPOSIÇÃO “A BELEZA DO ARTESANATO DE TOHOKU – JAPÃO” Onde: Museu de Arte Sacra (Praça Frei Brandão, s/n - Cidade Velha, Belém-PA) Período: 23 de março a 24 de abril de 2022 - Horário de visitação: De Terça-feira a Domingo, de 9h às 17h. Fonte: Agência Pará Palavras-Chave

#ViolênciaInfantil Composta em abril de 2021, em Fortaleza, Ceará, por Sérgio Murillo e Ricardo Nobre Jr., essa música é um apelo social, e tem o intuito de promover uma campanha pelo fim da violência contra as crianças e adolescentes. A canção foi composta inspirada no caso do garoto Henry Borel, e, também, em vários outros casos que, infelizmente, ocorrem com uma frequência absurda no nosso país e no mundo. A Old Lamp sente pela perda e oferece essa música ao pai do Henry, Leniel Borel (@lenielborel). Gravada, mixada e masterizada no Estúdio Esconderijo, sob a produção de Leandro Osterne, a música também ganhou uma versão em português, "Anjo" e seus respectivos lyric vídeos se encontram no canal da banda. Old Lamp no YouTube: Sobre Old Lamp Banda de rock foi formada em 2019, em Fortaleza - Ceará - Brasil, quando Ricardo Nobre Jr. convenceu o antigo parceiro da banda Daffne, Sérgio Murillo, que estava afastado dos palcos, a voltar a tocar. O nome Old Lamp significa velho candeeiro e foi escolhido pela dupla. A ideia do nome surgiu da constatação de que a velha dupla ainda compunha música, mesmo depois desse hiato que durou quase 30 anos. E foi por esse motivo que surgiu a frase: "O velho candeeiro ainda acende!". Com a parceria do contrabaixista Robson Serra, que criou a logomarca da banda, e com a chegada do baterista Franzé Batera e, posteriormente, do guitarrista Raul Ponte, essa banda de rock vem, definitivamente, somar material à cena musical autoral. Hoje, a banda Old Lamp já conta com mais de 80 composições em apenas 2 anos de formação. Serviço. Siga a banda em seu Instagram @bandaoldlamp saiba de outras novidades. Contato pelo número (85) 99999-3000. Texto : Gil Oliveira (SE Assessoria e Produção) Palavras-Chave

#Album Desde o final de março (26) está em todas as plataformas de música o álbum “Jardim Percussivo Vol. 2”, um trabalho que chegou acompanhado por um e-book, contendo o songbook do disco, e um minidocumentário, com registros feitos durante o processo de aprendizado e resultados do projeto. É o segundo álbum do Jardim Percussivo, grupo que chegou a ter 10 e 15 jovens, mas desta vez, desenvolvendo o projeto em parceria com a Escola de Música da UFPA, o Jardim Percussivo contou com a participação de três alunas do curso de licenciatura em música e com a coordenação acadêmica da professora Ana Maria Camargo, que também tem formação em percussão. Loba Rodrigues, Hannah Maia e Roberta Evi foram as bolsistas do projeto, em que tiveram aulas práticas com Márcio Jardim, passando por todo o processo de ensaios, estudos e gravação em estúdio. O trabalho contou ainda com a produção musical do músico percussionista e produtor cultural Carlos “Canhão” Brito Jr., que já acompanha o projeto desde 2015. O Jardim Percussivo surge quando Márcio Jardim, um dos fundadores do Trio Manari, reuniu, pela primeira vez, em um estúdio improvisado nos fundos de sua casa, no bairro da Pedreira, em Belém, um grupo de jovens de baixa renda para ensiná-los a tocar percussão, além de apresentar-lhes os percursos da música, com a experiência do estúdio e das apresentações. Os meninos e meninas foram chegando e o grupo foi um dos convidados do festival Sonido, realizado pela Se Rasgum Produções, em 2016. E já havia um videoclipe no canal de Youtube, de uma das faixas do primeiro CD que foi lançado em 2017, com um show no Teatro do Sesi, o primeiro CD. Naquela ocasião, houve apoio de amigos e aos poucos ganhou reconhecimento no meio cultural. Em 2019, com o apoio financeiro da Emenda Parlamentar do então Deputado Federal Edmilson Rodrigues, foi possível realizar este novo projeto. Serviço: Jardim Percussivo Vol. 2. Disponível em todas as plataformas de música. Vejam o minidocumentário no Canal de Youtube do Jardim Percussivo e leiam o e-book na plataforma Issuu. Instagram (@jardimpercussivo). Texto: Luciana Medeiros (Holofote Virtual - @holofote_virtual) Palavras-Chave

#Circular A cena cultural produzida pelos terreiros de matriz afro em Belém será tema de uma roda de conversa no projeto “Varanda do Axé”, que ocorrerá dentro da programação da 39ª edição do Circular Campina Cidade Velha, no próximo domingo, 3. Promovida pela Tenda de Umbanda Ogum Beira Mar e Mamãe Oxum, a programação da Varanda ainda terá oficina, discotecagem, música ao vivo e feijoada. O propósito da programação é desmistificar a cultura e a religiosidade de matriz afro e mostrar os aspectos culturais que envolvem os terreiros, com o objetivo de vencer o preconceito e criar laços com as comunidades criativas da Cidade Velha. A programação começa às 9h com a oficina de banho de ervas, ministrada pela sacerdotisa da Tenda de Umbanda, Jeise Lima. Ainda pela manhã, haverá apresentação musical com Layse Rodrigues e Geraldo Nogueira, além de discotecagem da DJ Jack Sainha, com sua pesquisa em músicas de terreiros e batuques brasileiros. Para o almoço, a Tenda vai oferecer feijoada dedicada a Ogum. A partir das 14h, acontecerá a roda da conversa “A cena cultural produzida por terreiros”, com as participações de Carlos Vera Cruz, Juliana Damasceno, João da Hora e Sâmia Batista. A programação encerra com o Show Cantos de Encantaria, de Maiara Almeida. SERVIÇO: Projeto "Varanda do Axé" Data/Hora: 03/04, das 8h às 18h Local: Tenda de Umbanda Ogum Beira Mar e Mamãe Oxum - Endereço: Travessa Gurupá no 18, entre Dr. Assis e Rua São Boaventura (altos). (Instagram @tendaogumbeiramar_mamaeoxum/) Infomações: (91) 98891-6074 Texto: Jaqueline Ferreira (Assessoria de imprensa) Palavras-Chave

#Circular Está de volta aos palcos o grupo de carimbó Jangada Encantada o show de retorno será no próximo domingo (03/04) , no Hostel Antonieta, às 15h. A programação gratuita faz parte da 39° edição do Circular Campina-Cidade Velha. O público pode aguardar um show com muito carimbó pau e corda voltado para a encantaria e também a apresentação de um repertório tradicional com as canções autorais de grupos regionais e mestres de Icoaraci. “ É aniversário do Flávio da Gama e vamos aproveitar para voltar ao palcos, se apresentar, ensaiar. A pandemia veio e precisamos parar. Agora estamos retornando aos palcos”, explica a idealizadora do projeto, a mestra Neya das Maracas. Neya é Edinéa Smith (@neyadasmaracas). Reconhecida como a mestra Neya das maracas encantadas é oriunda do distrito de Icoaraci e atua há mais de 10 anos no movimento do carimbó. Já se apresentou inúmeras vezes no palco do Espaço Cultural Coisas de Negro, já tocou com o tradicional grupo de carimbó Africanos de Icoaraci, com o mestre Lourival Igarapé, com o cantor Jander Brasil, entre outros. Formado em 2019, o nome do grupo “Jangada Encantada” surge do objetivo de ressignificar à identidade afroamazônida no cenário artístico cultural paraense, a partir da saudação de caboclos e encantados, presentes nas narrativas e identidade amazônida e também presentes dentro da Cultura do Carimbó. Nessa edição a banda será composta por Edinea Smith/neya das maracas encantadas, Samara Ranieri / Cheetara das maracas, Ariel Silva, Jhonnatha Machado, Yago Mathias Serviço: Circular - Show: Grupo Jangada Encantada. Horário: 15h . Valor: Gratuito. Local : hostel Antonieta. (Av. Gov. José Malcher, 592 ) Contato: (91) 98539-9125 Texto: Roberta Brandão (Assessoria de imprensa) Palavras-Chave

#Circular O domingo, 3 de abril vai ser agitado no centro histórico de Belém. Serão quase 30 espaços, entre galerias, museus, casarões culturais, restaurantes, hostels e muitos outros empreendimentos criativos das diversas áreas da cultura, abertos com com programações que vão das 8h às 20h, nos bairros da Campina, Cidade Velha e Reduto. "Teremos um dia vibrante, com novos parceiros e outros que já estão circulando há 9 anos. A cada nova edição a gente se fortalece de novo e, consequentemente, valoriza o centro histórico da cidade", diz Adelaide Oliveria, da equipe gestora do Circular. Desde que iniciou a pandemia, não era realizada uma edição tão robusta. Em 2019, o projeto já contava com 44 espaços cadastrados com sede no centro histórico de Belém, além de seis projetos volantes. Em 2020, vários deles fecharam as portas ou encerraram as atividades e todas as edições do projeto foram digitais. Em 2021, ainda teve ação na virtualidade, mas em agosto, outubro e dezembro as edições foram híbridas e, aos poucos, os espaços foram (re)abrindo com ações presenciais. E agora, a primeira edição deste ano chega 100% presencial. Fiquem atentos, pois os dois novos endereços estarão no circuito a partir desse domingo de abril, valendo em dobro ou triplo, pois a Casa Soma Cultural, na Cidade Velha, e a Vila Prana, no Reduto, reúnem vários parceiros e diversas iniciativas em seus ambientes. A Vila Prana, por exemplo, ocupa um prédio de dois andares em área de interesse de preservação do patrimônio histórico, onde amigos se reuniram para trabalhar e morar, há cerca de dois anos. Uma década antes, o prédio foi reformado e era utilizado somente por estabelecimentos comerciais. Segundo Carol, moradora e empreendedora na Vila "aqui é um oásis particular onde buscamos por harmonia, empatia e lixo zero. E nos fortalecemos como unidade, através dos nossos negócios individuais". Confiram na programação, os detalhes de cada um dos ocupantes da Vila. Já a Casa Soma surge do amor de duas amigas pelas artes, cultura regional e vontade de apoiar a cena independente de Belém. Inaugurada em janeiro de 2022, o espaço conta com salas para aluguéis mensais, sala de reuniões, área externa com piscina para eventos, estações de trabalho além de vários outros cantinhos aconchegantes para bater um papo despretensioso ou planejar eventos. A estreia de uma programação neste Circular Campina Cidade Velha, promete. Outra boa notícia é a volta de vários espaços ao circuito, como a reabertura da Kamara Kó Galeria, fechada desde inicio de 2020, e o retorno do Coletivo Aparelho, no Mercado do Porto do Sal. O Roteiro Geo-Turístico que realizou inúmeras lives durante as edições digitais, também está de volta e realiza o seu percurso pelo Ver-o-Peso. Há outros, como por exemplo, o Centro Cultural de Justiça Eleitoral, Igapó Ladrilho, Xibé Cultural e o Comitê Arte Pela Vida, entre os que estavam um tanto sumidos do projeto. Confira a programação completinha nas redes sociais e site do projeto. O Circular Campina Cidade ruma em direção aos seus 10 anos, tempo em que vem chamando atenção para a necessidade de cuidados e preservação do patrimônio cultural, histórico, arquitetônico, ambiental e humano nos bairros envolvidos e que deram origem à cidade, onde iluminação, limpeza, segurança continuam sendo as principais reivindicações dos moradores e trabalhadoras dessa área junto ao poder público. No final do ano passado, o projeto também lançou uma versão atualizada do seu APP, que agora sugere uma série de roteiros pelos bairros da Cidade Velha, Campina e Reduto. Neste domingo, 3 de abril, em todos os espaços parceiros do Circular será obrigatório o uso de máscaras e apresentação da carteirinha de vacinação comprovando a aplicação de duas doses da vacina contra a Covid-19. Serviço: Para saber sobre a programação completa do Projeto Circular deste domingo (03/04) Siga o Instagram @circularcampinacidadevelha. Texto: Luciana Medeiros (Holofote Virtual - @holofote_virtual) Palavras-Chave

#Oficinas Criar conexões entre mulheres empreendedoras da Amazônia é ampliar suas potencialidades, valorizar conhecimentos ancestrais e manter a floresta em pé. Neste elo, a Rede de Saberes mapeia comunidades ribeirinhas da região e promove nestes locais oficinas sobre design, comunicação e negócios sustentáveis. De 4 a 16 de abril, o projeto leva sua jornada criativa à ilha de Cotijuba, distrito de Belém. As inscrições estão abertas e são voltadas exclusivamente para moradoras da localidade. O papel feminino no mercado de trabalho e sustento familiar tem se ampliado. Metade das casas brasileiras já é chefiada por mulheres, de acordo com dados do IBGE. A Rede de Saberes é reflexo desse protagonismo. Concebido, realizado e voltado para mulheres, o projeto, contemplado pelo Prêmio Funarte Artes Visuais Periferias e Interiores. Além da jornada de formação, a Rede de Saberes vai realizar uma exposição com as peças criadas pelas participantes e produzir um catálogo digital com as peças desenvolvidas pelas comunidades ribeirinhas, para divulgar o portfólio das artesãs e fomentar a circulação dos produtos no mercado. Oficinas São 40 vagas para as oficinas presenciais “Vamos empreender”, ministrada por Tainah Fagundes; “Criando produtos”, com Sâmia Batista; e “Criando estampas”, com Reg Coimbra e Bruna Bastos. “O projeto cria pontes entre o artesanato e o design. Essa interação é uma ferramenta para a valorização de produtos locais, ampliando possibilidades de geração de renda e autonomia feminina. Possibilita fortalecer a autoestima das participantes, uma vez que suas histórias de vida e seu fazer tradicional é o cerne criativo das peças”, destaca Tainah Fagundes. Formada em Comunicação Social, especialista em Marketing, Idealização e Coordenação de Projetos Criativos, Tainah possui 15 anos de trajetória na área da Economia Criativa. Na oficina “Vamos empreender”, a cultura e a sustentabilidade servem de ponto de partida. Serão abordados temas para os desafios mais comuns na área do empreendedorismo e empregabilidade, como: liderança, marca pessoal, networking, negociação, finanças, comunicação e ferramentas digitais. A professora e designer Sâmia Batista ministra a oficina “Criando produtos”. Também pesquisadora, ela trabalha com o desenvolvimento de produtos pautados pela vivência da comunidade, com abordagens participativas que estimulem a reflexão sobre suas realidades, seu território, as relações que os conectam e seus desafios. “Na oficina, vamos falar sobre Cotijuba, as realidades e as riquezas da ilha e como se pode criar produtos com nosso jeito e nossos recursos”, diz. A oficina “Criando estampas” será ministrada pelas designers Bruna Bastos e Regina Coimbra, à frente do Jambo Estúdio. Bruna é ilustradora e atua no design gráfico e têxtil, com criações que estampam marcas nacionais de moda. Reg é pesquisadora e artista visual. A oficina da dupla busca estimular a criatividade e o reconhecimento da própria história e cultura por meio de técnicas de estamparia artesanal para produção de peças têxteis. “Acreditamos na importância do design como ferramenta para impulsionar mudanças sociais, facilitar a comunicação, promovendo conexões efetivas entre pessoas, projetos e causas”, destacam. “Vamos aprender a fazer estampas mesmo sem saber desenhar, com carimbos e moldes vazados para deixar os produtos mais exclusivos”. Serviço: Rede de Saberes – Jornada criativa de design e artesanato, de 4 a 17 de abril, na ilha de Cotijuba. Inscrições pelo contato do MMIB 98500-2818 e 98404-8894. Texto: Gil Sóter (Assessoria de imprensa) Palavras-Chave

#Cinema Duas estreias imperdíveis estão previstas para esta quinta-feira (31/03) nas Sessões Regulares do Cine Líbero Luxardo: "Drive My Car", longa-metragem japonês, dirigido por Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Oscar em 2022 de Melhor Filme Internacional, e o "Nós Duas", drama de Filippo Meneghetti, que venceu o prêmio César no passado, a principal premiação do cinema francês. Confira estas e outras exibições previstas para os primeiros dias do mês de abril. Drive My Car: Dois anos após a morte de sua esposa, Yusuke recebe uma oferta para dirigir uma produção do Tio Vanya num festival de teatro. À medida que brotam tensões entre o elenco e a equipe, Yusuke é forçado a enfrentar verdades de seu passado com a ajuda de Misaki, uma jovem escolhida para ser sua motorista. (Período: 31/03 a 06/04 (exceto 02 e 04/04) | 19h) Nós Duas: Nina e Madeleine, duas mulheres aposentadas, tem um relacionamento secreto por anos. Para toda família elas são apenas vizinhas, porém elas se dividem entre os dois apartamentos compartilhando os prazeres da vida juntas. Um dia, após um evento inesperado, o relacionamento delas vira de ponta cabeça o que leva a filha de Madeleine a descobrir aos poucos a verdade sobre elas. (Período: 31/03 a 06/04 (exceto 02 e 04/04) | 17h10) PROJETO JANELAS - MOSTRA TV CULTURA 35 ANOS "A BATALHA DO LIVRAMENTO": Com o slogan “A TV que tem a Cara do Pará”, a TV Cultura do Pará entrou no ar em caráter experimental em 31 de março de 1987. São mais de três décadas vivendo e televisionando o cotidiano, a história e a cultura paraense. Em 2022, a emissora celebra seus 35 anos com uma programação especial e ações promocionais. Uma destas ações é a Mostra TV Cultura 35 Anos. Serão oito sessões de documentários produzidos pela emissora, com a participação de realizadores das obras, que conversam com o público. A primeira sessão, denominada Sessão Povos Originários apresenta “A Batalha do Livramento”, dirigido pelo jornalista e pesquisador Nassif Jordy. Em 1996, na Terra Indígena Alto Rio Guamá, na Amazônia oriental brasileira, setenta e sete Tembé-Tenetehara foram sequestrados, aprisionados e torturados por fazendeiros invasores. Submetidos durante três dias a condições sub-humanas, os indígenas foram ameaçados de morte e obrigados a assinar documentos onde abririam mão de suas terras. Após vinte anos, os Tembé decidem falar sobre o fato. O documentário mostra a luta do povo Tembé por liberdade e pelos seus direitos básicos e fundamentais, como o território. Para além dos conflitos, que ocorrem desde o primeiro contato com os invasores europeus, há 350 anos, o filme revela a rica cultura dessa sociedade, como a festa do moqueado, as tradições dos cantos e das danças e os conhecimentos da floresta. (Dia 04/04 | 19h / ENTRADA FRANCA - Convidado: Nassif Jordy - Parceria: Funtelpa) PROJETO JANELAS "Monteiro Lopes": Mariana Lopes e Júlia Monteiro são descendentes de donos de padarias concorrentes. Enquanto Júlia foi criada com liberdade e espírito explorador, Mariana, por outro lado, teve uma criação rígida e um pai conservador que lhe cerceava a todo momento. Conforme a amizade e o posterior romance entre as duas avança, Mariana percebe sua dificuldade em lidar com sua sexualidade e decide ir embora de Belém. Anos mais tarde, Mariana reencontra Júlia e agora precisará lidar com os conflitos não resolvidos de sua juventude. (Dia 09/04 | 15h30 - ENTRADA FRANCA) CINE NERD "Akira": Tóquio é quase completamente destruída após uma explosão misteriosa em 1988. Em seu lugar surge uma nova metrópole. Em meio ao caos, um jovem motoqueiro encontra uma criança com estranhos poderes fugida de um hospital onde era mantida como cobaia. Uma conspiração se revela. (Dia 10/04 | 15h30 - ENTRADA FRANCA / Parceria: Nerds Paraenses). Serviço: Cine Líbero Luxardo - Fundação Cultural Do Estado Do Pará Av. Gentil Bittencourt, 650 – Nazaré– Belém – PA Fonte: Cine Líbero Luxardo (Instagram @cineliberoluxardo) Palavras-Chave

#Música O programa Sala de Ensaio, atração produzida pelo Teatro do SESI para valorizar a produção artística paraense, está de volta e com novidades. Após quatro edições realizadas em 2021, a temporada dois estreia nesta sexta-feira (1º de abril), traz nova apresentadora e o convidado é o músico Pratagy. O novo episódio poderá ser assistido a partir do meio-dia, no canal do YouTube do Teatro SESI Pará. Pratagy iniciou sua carreira em 2016 no modelo mais independente possível. Gravou em casa seus dois primeiros álbuns ‘Búfalo’ e ‘Pictures’, que ganharam a atenção do público regional e nacional. Embalado por uma sonoridade pop internacional misturado à música brasileira, em 2018 lançou o EP ‘Voo e Mansidão’ e em 2019, com patrocínio da Natura Musical, lançou o álbum ‘Pratagy’. Com esses trabalhos realizou shows no sul, sudeste e nordeste e em festivais como o SeRasgum. Em 2021, Pratagy lançou ainda as músicas inéditas ‘Te Amo’ e ‘Um Objeto no Céu. Outro destaque do ano passado foi a inclusão da música ‘Búfalo’ no programa Mestres do Sabor, na TV Globo. Apresentadora – Quem comanda a segunda temporada do programa é a jornalista Amanda Campelo. Ela é produtora de conteúdos sobre cultura, comunicação e moda e figura reconhecida pela apresentação de eventos culturais, como festivais de música. O programa é bimensal com os novos lançamentos sempre na primeira sexta-feira do mês. Além do programa no Youtube são disponibilizados conteúdos especiais como vídeos extras, galeria de fotos e os bastidores das gravações no perfil do Instagram @teatrosesipa. Serviço: Estreia da temporada dois do programa Sala de Ensaio, com o músico Pratagy. Nesta sexta-feira, dia 1º de abril, às 12h, no canal do YouTube do Teatro SESI Pará. Texto: Adriana Ferreira (Assessoria de Comunicação) Palavras-Chaves

#Inscrições Unir influenciadores digitais para proporcionar entretenimento e diversão. Esse é o objetivo do reality show paraense “The Influencers House”, que está com inscrições abertas até o dia 1° de abril, através do link https://bityli.com/BRYbE. Após este período, será feita a análise e seleção dos mais novos convidados a passar uma temporada na casa, que também é uma das grandes surpresas do reality. Nesta segunda edição, podem participar criadores de conteúdo digital, maiores de 18 anos. “Os participantes são os últimos a serem revelados”, adianta o idealizador do projeto e também influenciador digital Gleydson Malcher, ao acrescentar que “o público pode esperar muita diversão e entretenimento, principalmente nos dias em que serão realizadas as festas temáticas. Tudo poderá ser assistido em tempo real pelo perfil do reality (@the.inlfuencers.hous) no Instagram. Sobre a “The Influencers House” O projeto surgiu no ano passado, com objetivo de unir criadores de conteúdo, proporcionando oportunidade de crescimento e presença digital aos participantes, sempre com muita diversão e ao público. Serviço: “The Influencers House” Inscrições: até 1° de abril, através do link https://bityli.com/BRYbE . Texto: Ana Laura Carvalho Palavras-Chave