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Liberdade de expressão é o direito que a pessoa tem sem medo de represálias. Em meio ao cenário atual, essa liberdade é usada de forma errada, fútil e superficiais, de forma vendável. Em “Expressividade”, o rapper paraense Bruno BO faz críticas ao mau uso da liberdade de expressão. Com participação da rapper paulista Souto MC, o clipe pode ser conferido desde última quarta-feira (15/05), semana passada, nos canais do artista na internet. Gravado em uma escola pública, em Belém, Expressividade é uma crítica ao atual. “Em meio a insana e atroz medida do governo de fazer cortes na educação federal, trago para vocês esse meu manifesto pelo direito do povo ao conhecimento. Óbvio que seria o que primeiro eles atacariam, afinal, conhecimento é poder! O vídeo foi gravado na Escola de Aplicação da UFPA, uma das instituições diretamente afetada pelos cortes, e que oferece um ensino de qualidade e gratuito para a população. Nele contém imagens relativas a situação da educação básica em Belém, cumprindo um dos papéis fundamentais do Rap, buscar e produzir informação e conhecimento! Liberte sua expressão e resista”, diz Bruno BO. Expressividade também critica o cenário do Rap brasileiro que vende efemeridades, sem clássicos com mensagens substanciais para os ouvintes. A canção fala também dos formadores de opiniões, mas que apenas manipulam e impõem suas verdades e suas ideologias. A admiração pelo trabalho de Souto e a troca de ideias pela internet possibilitaram o convite para escrever uma canção juntos. Bruno BO a convidou e ela, de forma solícita, aceitou. “Daí, nasceu mais que uma parceria, nasceu uma amizade. É uma irmã que sei que posso contar”, comenta o rapper. Direcionado a estudantes, o ciclo Afroamazônico promoveu atividades aliando Rap à Educação voltado para discussões envolvendo os elementos da cultura Hip Hop. Segundo Souto, “a gravação do clipe dentro de uma escola, que naquele dia realizava um debate sobre Hip Hop, foi extremamente importante, pois confirmamos a ideia de que a cultura do Rap está atrelada à Educação diretamente”. O DVD “Afroamazônico” é um projeto contemplado pelo programa Natura Musical por meio do edital 2017, com o apoio e da Lei estadual de incentivo de incentivo à Cultura – Semear e realização do MusicaParaense.Org. O programa já circulou por 20 Estados, apostando em talentos locais. No Pará, por exemplo, o edital já ofereceu recursos para 48 projetos da música, como Felipe Cordeiro, Dona Onete, Lucas Estrela, Aíla, Arthur Nogueira e, agora, Bruno BO. Texto: Camila Barros (Assessoria de Imprensa | Bruno BO) Contato: (91) 993029467 - Email: contatomcbrunobo@gmail.com Fotos: Leo Platô

O Encontro Cosmonauta é um evento idealizado e realizado em parceria pelas bandas Jones Vega e os Astronautas e O Cosmo. Um encontro de amigos para promover uma confraternização musical. O encontro será nesta quinta-feira (23/05), a partir das 19h, no Núcleo de Conexões Na Figueredo. Nesta primeira edição, tem como convidada a Orquestra Sustentável Percussão da Terra, projeto criado pelo músico e professor Heraldo Santos, levando arte, cultura, cidadania e sustentabilidade para diversos jovens e adultos da periferia de Belém. Como forma de retribuir e colaborar com este projeto, toda bilheteria do Encontro Cosmonauta será destinada a Orquestra Sustentável Percussão da Terra. A noite segue com show da banda Jones Vega e os Astronautas, lançando seu primeiro EP. Em seguida, a banda O Cosmo apresenta o show de lançamento de seu primeiro álbum. Observação: TODA A BILHETERIA DO LOCAL SERÁ DESTINADA À "ORQUESTRA SUSTENTÁVEL PERCUSSÃO DA TERRA" SERVIÇO 1° ENCONTRO COSMONAUTA Dia 23/05, quinta-feira, a partir das 19h Local: Núcleo de Conexões Na Figueredo Ingressos a 10$ com as bandas e no local Programação: 19h Abertura 19:30 Orquestra Sustentável Percussão da Terra 20:15 Jones Vega e os Astronautas 21h O Cosmo Fonte: Núcleo de Conexões Na Figueredo Fotos: Divulgação

Estão abertas as inscrições para a 10ª edição do Prêmio Diário contemporâneo de Fotografia. Serão oferecidos três prêmios no valor de R$ 10.000,00 cada e as inscrições seguem até 13 de junho sendo realizadas somente pelo site www.diariocontemporaneo.com.br . A décima edição é um encontro renovado das experiências curatoriais dos anos de 2010 e 2014. Segundo Mariano Klautau Filho, curador do projeto, “em 2010, propusemos pensar o Brasil como uma trama intricada de modos, atitudes, paisagens e falas que se opõem e se complementam. E em 2019, como andam esses Brasis? Como andam as poéticas visuais atravessadas pela fotografia e as imagens técnicas?”. Em 2010 o mote foi Brasil, Brasis e o projeto fez o convite para pensar o país e as identidades contemporâneas que o constituem. Já em 2014 a temática livre trouxe a maior diversidade de trabalhos e propostas artísticas em um recorde de inscrições. “Se por um lado, voltamos, dez anos depois, à temática das identidades do Brasil, tema que marcou a inauguração do projeto, por outro, propomos um campo livre para experiências poéticas que reflitam o país de hoje com suas pautas e urgências a desafiar mais uma vez o artista e as questões identitárias, sejam elas de natureza cultural, social ou estética”, acrescenta Mariano Klautau Filho. INSCRIÇÕES ONLINE Outra grande novidade desta edição é a inscrição exclusivamente online. Não será mais necessário o envio de dossiês pelo serviço de correios. O candidato interessado deve preencher a ficha de inscrição disponível no site www.diariocontemporaneo.com.br e em seguida anexar o dossiê em PDF contendo os seguintes itens: portfólio com as imagens da série proposta, breve apresentação sobre o trabalho, currículo resumido, minibio e dados técnicos de montagem, formato e dimensões para a apresentação da obra. Todos os detalhes sobre a inscrição estão descritos no item 2 do edital. O PRÊMIO 2019 marca os 10 anos de atuação do Diário Contemporâneo. Ao longo da sua trajetória, o projeto premiou dezenas de artistas, selecionou centenas deles e recebeu milhares de visitantes em suas exposições. O Prêmio também contribuiu para a descentralização das questões sobre arte no país. Há uma década vem lançando proposições e chamando os artistas para o debate, consolidando o Pará como um espaço de criação e reflexão em artes. O Diário Contemporâneo abre espaço também para propostas em vídeo, instalações, projeções e trabalhos que misturam suportes. O artista poderá inscrever-se livremente e concorrer a qualquer um dos prêmios de acordo com a sua linha de trabalho. Serão selecionados no máximo 18 artistas, incluindo os três premiados. Esta edição comemorativa contará com um número maior de artistas convidados pela curadoria dentre aqueles que participaram ao longo dos nove primeiros anos. Assim, será exibida uma mostra com aproximadamente 30 participantes entre selecionados, convidados e premiados. SERVIÇO: X Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia já está com inscrições abertas até dia 13 de junho. Informações: Rua Gaspar Viana, 773 – Reduto. Contatos: (91) 3184-9310; 98367-2468; diariocontemporaneodfotografia@gmail.com. Edital e inscrições no site: www.diariocontemporaneo.com.br. Texto: Debb Cabral - Assessoria de Comunicação - (91) 99254-234 Foto: Luiz Braga

Após a oficina “Caminhos da Escrita: Atravessa a tua viagem”, Mayara La-Rocque idealiza, em parceria com a Casa Sete, o laboratório de criação: “Moradas poéticas: Escritas de si”. O curso ocorrerá no período de 20/05 a 24/05, de 19h as 22h. Inscrições e valores da atividade ligar no número (91) 98010-1771. Dessa vez, a vivência será uma espécie de residência artístico-literária que terá como ambiente de experimentação os aposentos de uma casa. A ideia é que por meio do imersivo se possa construir o cenário de uma instalação que culminará em caráter expositivo no dia 24/05, na segunda edição do sarau “Ponto de Partilha”. A ocupação sugere um espaço de convivências e trocas com o objetivo de alimentar inspirações e investigações da escrita enquanto um lugar de autodescoberta. Toda matéria de vida sejam elas choros, alentos, alegrias, sonhos e desilusões se convertem em caminhos de ficção, adquirem valor de palavra e criação poética. Nesse sentido, a casa se configura como um abrigo vital para se criar uma atmosfera de intimidade onde se possa visitar e habitar a nossa poética como uma potência que nos reordena e nos situa em nosso próprio corpo-morada. Público: A partir de 18 anos. O curso não requer experiência na área, a não ser o interesse pelo universo da escrita e suas possibilidades de criação. Inscrições abertas! Vagas limitadas! Serviço: Inscrições e valores da atividade ligar no número (91) 98010-1771 Contatos para imprensa: Dani Franco (91) 98425 6171 Texto: Mayara La-Rocque Foto: Débora Flor

O Projeto Cria Preta nasceu em 2015, numa roda de conversa entre mães preocupadas com a educação afetiva e criativa de crianças negras periféricas diante do crescente quadro de criminalização que atinge principalmente crianças e juventude negra. Essa iniciativa vem sendo realizada de maneira colaborativa, onde brincar e criar tem sido o norte das atividades entre a comunidade do Bairro do Guamá, onde reside a artista visual e educadora, Auri Ferreira, idealizadora da proposta e coordenadora das atividades. O Projeto será realizado em várias ruas pelo bairro do Guamá, sendo este o primeiro do ano de 2019. Abriremos as atividades com um evento de abertura no dia 18 de maio (Sábado), e seguirá com atividades artístico/Culturais e meio ambiente durante a semana, encerrando esta primeira etapa com um Sarau de resultado das atividades. Descrição das Oficinas * Eco oficina: Reutilizando Resíduos sólidos Instrutores: Andrezza Mota e Ado Damasceno Dia: 19 e 20 de Maio, às 10Hs. Público: Adultos e crianças acima de 9 anos Obs. Menores com a presença dos Responsáveis. Objetivo: Como forma de incentivo à mudança de hábitos e valores individuais e coletivos diante do consumo, a eco oficina propõe a reutilização de resíduos transformando-os em artesanato e material de bioconstrução. * Figuras Lendárias na Escultura Instrutora: Aurilene Ferreira Público: Adolescentes Data: 21 e 22 de Maio Hora: 9hs Objetivo: Trabalhar técnicas de modelagem em argila para obter uma noção geral do que é a escultura, de como ela vem sendo representada por determinados povos dentre suas diferentes tradições, e valorizar nosso imaginário amazônico. *Contação de História de Afrodescendentes Coletivo Sapato Preto Intrutoras: Patrícia Gomes e Ágata Público: Crianças e adultos (Mulheres e crianças) Data: 22 de Maio Hora: 16:00 horas *Técnica de pintura em tecido Instrutor: Delen de Castro Datas: Quinta e Sexta de 9 as 11 da manhã. Objetivo: A pintura em tecido será uma oportunidade para os moradores do Guamá aprenderem ou aperfeiçoarem(caso já tenham experiência nessa prática) o ofício da pintura em tecido, utilizando temáticas que estejam próximas da vivência guamaense, pretendemos oferecer uma atividade prazerosa e útil, visto que entendemos essa técnica como uma oportunidade de gerar renda. * Figura Humana na Pintura: Diversidade de corpos, cores e formas. Instrutores: Bruno Pedroso, Fernanda Monteiro, Gabriela Monteiro Faixa etária: 4 a 12 anos Data: 23, 24 e 25 de maio Hora:16 Às 18hs Objetivos: Através do aprendizado técnico da pintura, pretende-se quebrar parâmetros de representação europeus, como cânones e padrões que perduram durante séculos e perpetuam praticas racista. Promover o exercício de olhar mais para o que se encontra ao redor e olhar para si e para os outros na busca de compreender melhor esses outros indivíduos e suas realidades. Buscar uma aceitação e representação do indivíduo amazônico. Assim contribuindo para a autoestima. Sábado (18/05) / Evento de Abertura do Projeto #Exposição Fotográfica da Ocupação do Espaço Mestre 70 #16Hs Rodrigo Ethnos com o Palhaço “Carne Seca” e Brincadeiras para todas as idades #17Hs Roberta Tavares com Poesia Preta #17:30 Show da Mc Nega Iza #18 Hs Batalha de Rap Mirin #20 Hs Encerramento com Apresentação do Boi Travesso Serviço: Endereço aonde acontecerão às atividades Rua Paulo Cícero, entre São Miguel e Frei Daniel. Praça 7de Janeiro (Ferro de Engomar) Contatos: Auri Ferreira (Coordenação) - Email: aurilenep.ferreira@gmail.com Fone: (91) 98265-6988. APOIO: REDE DE MULHERES NEGRAS / COLETIVO SAPATO PRETO / BOI TRAVESSO / PRETINTA / CARIMBÓ VEM DE BIKE PATROCÍNIO: Aliança Pela Paz / Fundação Cultural de Belém / Prefeitura Municipal de Belém Texto e fotos: Auri Ferreira

Joel Flag e Nicobates compartilham conhecimento com os músicos e jovens da periferia de Belém essa semana no Projeto Outros Nativos O Festival Sociocultural Outros Nativos realiza na próxima sexta-feira, dia 17, a oficina de Arranjo Para Banda Pop Rock. A ideia é estimular a formação de grupos musicais dentro dos bairros da Sacramenta, Pedreira, Barreiro e arredores para competir no festival. Outros Nativos é um projeto patrocinado pela Fundação Cultural do Município de Belém (Fumbel) por meio do edital de Projetos Culturais de Relevância Social. Sua intenção é trabalhar a sociabilidade do artista da periferia e premiar novos talentos musicais. O festival propriamente dito ocorre no segundo semestre. Nesta primeira fase são realizadas dez oficinas preparatórias, todas na Escola Estadual Acy de Barros, na Passagem Mucajá, 245, entre Senador Lemos e Pedro Alvares Cabral. Durante a semana serão ministradas oficinas de Direito Autoral e Gestão de Carreira, à partir das 17h30. A oficina de Arranjo para Banda Pop Rock, ocorre de sexta à domingo, e será ministrada pelo produtor musical, guitarrista, arranjador e compositor, Joel Flag, da banda castanhalense Suzana Flag. “Basicamente, vamos trocar ideias sobre a nossa experiência com bandas e festivais e tocar juntos, trabalhando em cima das músicas dos alunos”, explica Joel Flag. Joel Flag toca há 17 anos na banda Suzana Flag, que fez muito sucesso entre 2003 e 2011 na cena de Belém, tocando em festivais e ganhando prêmios. Como produtor gravou vários artistas como o próprio Nicobates, O Cinza e Thais Badu. O projeto é uma iniciativa do produtor, jornalista, compositor e cantor Nicobates, que mora na Sacramenta e percebeu o potencial da comunidade para a música. “A música é um instrumento de comunicação que liberta e pode trazer muitos benefícios à comunidade. Espero que todos possam aproveitar essa oportunidade que a prefeitura nos deu por meio deste edital”, comenta. Nicobates dirigiu vários projetos como o Pará Pró Música, Bafafá Pro Rock, Pará Musica.Com e foi guitarrista da banda Norman Bates por 15 anos. Agora, lidera o projeto Nicobates e Os Amadores. No Outros Nativos, ele ministra essa semana oficinas sobre Direito Autoral e Gestão de Carreira. SERVIÇO: Oficina de Arranjo Para Banda Pop Rock Com Joel Flag – Inscrições Gratuitas De 17 a 20 de maio na Escola Estadual Acy de Barros Texto: informações da Assessoria do Projeto Contato: (91) 98168 7474 / outronativos@gmail.com

Bastante conhecida por ser a Terra do Abacaxi, pelas belas praias e igarapés, pelo pôr do sol na praia do Caripi, o município de Barcarena, no nordeste paraense, vem ganhando cada vez mais visitantes que buscam passeios diferentes e marcantes com a família. Mas já pensou em visitar o local pela culinária? Muita gente ainda desconhece, mas a cidade também pode ser destaque pelas deliciosas comidas oferecidas em restaurantes, bares, lanchonetes, quiosques e outros pequenos estabelecimentos, que atendem tanto turistas como a população local. Pensando em mostrar todo esse potencial gastronômico, no final do mês de abril foi lançada a segunda edição do Guia Tuvist, um guia voltado para a gastronomia, com o intuito de promover o circuito local e apresentar as mais diversas opções de alimentação em Barcarena. Com 52 páginas, o Guia Tuvist leva ao público mais de 30 opções de pratos tradicionais e/ou sofisticados, com fotos reais e valores de comercialização, além da descrição da comida e informações de onde encontrá-las. Entre eles estão o Tacaranguejo, que é uma novidade do Tacacá com patas de caranguejo; Empada Argentina, com recheio de pernil, carne, frango ou queijo com presunto; a CoxiBurguer, uma novidade de coxinha de hambúrguer com carne, bacon, queijo e salada. O Guia apresenta ainda o Tomate Recheado, com bacalhau, coberto por queijo e finalizado com manjericão; Vataçoba, mistura dos tradicionais vatapá e maniçoba; Shawarma, que é o tradicional sanduíche árabe com pão sírio, batata frita, pasta de alho, recheado de carne, frango, queijo, fígado ou coalhada seca, além de várias opções de peixes, camarão, lanches e sobremesas. O Guia Tuvist foi feito após iniciativa de Jovens empreendedores de Barcarena, que enxergam no munícipio um grande potencial criativo e turístico, que tem patrocínio da Prefeitura Municipal de Barcarena. Ao todo serão distribuídas, gratuitamente, em Barcarena, Belém e Abaetetuba, 15.000 (quinze mil) unidades do guia impresso, que também inclui matérias e histórias da cidade. A grande novidade desta segunda edição é que o guia também está disponível na versão online, no site www.tuvist.com.br. Texto: Ana Paula Azevedo - (91) 98175-0345 Fotos: Divulgação

A ópera "Tosca" do diretor Michael Sturminger, será exibida nesta segunda-feira,13, no Cine Líbero Luxardo, com sessão única, às 18h. Com ingressos a R$12 e meia-entrada a R$6. A cantora Floria Tosca e o pintor Mario Cavaradossi se apaixonam. O chefe da polícia de Roma, o barão Scarpia, que deseja possuir Tosca, persegue um prisioneiro político que se esconde na casa de Cavaradossi. Carpia manda que Cavaradossi seja torturado até que Tosca aceite se entregar a ele. Tido como um traidor, Cavaradossi deve morrer. Scarpia promete a Tosca que a execução será apenas simulada. Um pouco sobre a Obra Desde 1889, Puccini já pensava em musicar o texto de Sardou, tendo conseguido obter a permissão do autor, que aceita a supressão do segundo ato da peça. O dramaturgo exige, no entanto, a manutenção do fim, rápido e violento, da obra. A primeira apresentação, a 14 de janeiro de 1900 no Teatro Costanzi, em Roma, foi um completo fracasso. Porém, o público, a princípio reticente, acabaria por transformá-la num grande sucesso popular. Entre as cantoras célebres que interpretaram o papel de Tosca deve ser reservado um lugar de destaque para Maria Callas, considerada por inúmeros especialistas como “a Tosca do século”. Tosca constitui, além disso, o único registro em vídeo de uma performance de Maria Callas em cena numa ópera (os restantes são apenas recitais): o segundo ato foi filmado durante uma apresentação no Covent Garden, a 9 de fevereiro de 1964, sob a direção de Franco Zefirelli, com Tito Gobbi como Scarpia e Renato Cioni no papel de Cavaradossi. Amor, ciúme, traição e morte : estes ingredientes fazem de Tosca uma das opções favoritas no repertório das companhias de ópera internacionais. Michael Sturminger, qualifica a obra como um romance policial, pois nela pessoas são colocadas diante de situações extremas. Foi essa convicção que o levou a encenar Tosca como um filme noir. Serviço Tosca (La Tosca | 2018 | Alemanha | Direção: Michael Sturminger | Autor: Giacomo Puccini | Maestro:  Christian Thielemann | Com: Orquestra Estatal de Dresden | Musical / Ópera | COR | 165’ | 12 anos | Leg) Local: Cine Líbero Luxardo (Av. Gentil Bittencourt,650- Nazaré- andar térreo do Centur) Data: 13/05 (segunda-feira) Hora: 18h Ingressos: Inteira: R$ 12,00 | Meia: R$ 6,00

“Mulher semente a aflorar”. O trecho da autobiográfica “Crisálida”, faixa título do álbum de estreia da paraense Ellie Valente, descreve bem o processo de construção do trabalho que chegou às plataformas digitais no dia 3 de maio. Formada em música pela Universidade do Estado do Pará (UFPA), ela começou a carreira como guitarrista, passou três anos na banda Álibi de Orfeu, viveu experiências acompanhando outros artistas e, depois de dez anos de trajetória, percebeu uma vontade intensa de criar um trabalho com assinatura própria. “Bateu uma necessidade de existir musicalmente”, resume. O álbum está disponível para audição em todas as redes da artista. https://linktr.ee/ellievalentemusic. Ellie vai apresentar ao público o seu primeiro trabalho, com show no dia 12 de maio, às 19h, no Teatro Waldemar Henrique, lugar histórico para o rock paraense. A apresentação contará com a participação da rapper Bruna BG, com a qual Ellie gravou “Bela Moça”, seu primeiro single. O ingresso custa R$ 20,00. O desejo trazia alguns desafios pela frente, que a musicista abraçou com determinação. Ellie queria atuar em todas as etapas do projeto, então partiu para o canto e a composição, novidades para ela. Começou a exercitar a escrita e, para o trabalho de voz, recorreu à orientação da preparadora Marisa Brito, também cantora e compositora. No processo, vieram letras inspiradas em histórias de amigos de Ellie, em situações existenciais e no universo feminino. Nascia o repertório do disco – na maior parte assinado por ela, sozinha ou com parceiros – que veio em três etapas, preservadas no resultado final. A artista queria que o álbum refletisse o momento de transição que estava vivendo – o que é traduzido pelo título: a fase em que a larva se prepara para se tornar borboleta. “Amadurecendo a cada dia, crescendo e cada passo que dou, é um aprendizado. A borboleta vem depois.” Assim, o disco reúne desde as composições que ela considera mais cruas até o que veio mais maturado, depois de um ano em estúdio. Para a produção musical, Ellie Valente procurou o grande amigo de faculdade Rodrigo Rafael Ferreira, parceria que foi essencial para concretizar o trabalho: “Foi um irmãozão. O disco não aconteceria se não fosse ele.” Na sonoridade, os dois buscaram apresentar um apanhado das referências da cantora, como a estética das décadas de 1980 e 1990. O disco Crisálida traz um recorte do universo feminino contemporâneo, do ponto de vista de dentro pra fora, com temas que falam de questões femininas, coisas existenciais, sobre amor, sensualidade e prazer. Prazer que, aliás, transcende aos gêneros, assim como as questões existenciais inserem-se em temas políticos. Ou seja, um universo no mais amplo sentido da palavra. Tem a sensação de unhas compridas arranhando as costas, deixando um pouco e carne viva, um misto de raiva a desejo. Serviço Show de lançamento “Crisálida”, de Ellie Valente Domingo (12), às 19h, no Teatro Waldemar Henrique ( Av. Presidente Vargas, 645 – Campina) Ingresso: R$ 20,00 Informações: (91) 983914039 REDES SOCIAIS: Facebook: http://bit.ly/FBEllieV / Instagram: http://bit.ly/IGEllieV / Twitter: http://bit.ly/TTEllieV / YouTube: http://bit.ly/YTEllieV Texto: UNA CONTEÚDO unaconteudo@gmail.com (Camila Barros: (91) 993029467 / Larissa Noguchi: (91) 980918324) Foto: Estúdio Tereza e Aryanne / Murilo Amâncio

O rapper paraense Bruno BO sobe ao palco do Núcleo de Conexões Na Figueredo para apresentar a mixtape “Afroamazônico”, neste sábado (11 de maio), em Belém. A programação vai contar com participações de Nanna Reis, Bruna BG, Negro Edi e PJó. A programação contará ainda com discotecagem dos DJ Ananindeusa Afro-ameríndia, RG e Morcegão e flash de tatuagem com tatuadores do ArtAto. Os ingressos custa R$ 7 (individual) e R$ 10 (duplo). A abertura será feita por Bruna BG e Anna Suav, representantes da nova geração do Rap nortista. De Macapá (AP), residindo em Belém, Ana Suav é poetisa e criadora do Slam Dandaras do Norte (batalha de poesia feita por mulheres). Foi no Slam que conheceu Bruna BG e desde então se apresentam juntas. Marajoara de Breves (PA), Bruna é MC conhecida nas Batalhas e até chegar ao Hip Hop, passou por bandas de reggae e samba de raiz, além de tocar guitarra e bateria em bandas de rock. O público vai poder conferir um show de Rap tradicional, com DJ e MCs no microfone. “DJ Morcegão executará as mixagens ao vivo e terão as participações especiais que representam a antiga e nova geração do Rap paraense. Além disso, Nanna Reis é um exemplo da música afro latina produzida por aqui”, antecipa Bruno BO. Sobre a Mixtape A mix “Afroamazônico” tem o rapper no microfone e execução (ao vivo) do DJ Morcegão. Nela há canções do DVD homônimo e do EP Floresta de Concreto, além de canção inédita “Super Pop 2014” gravada com a Gang do Eletro. Confira aqui: http://bit.ly/BOAfroMix Para as canções que integram a mixtape Bruno BO convidou nomes importantes para sua carreira, da nova e da antiga geração do Rap paraense e também nacional. São eles: Bruna BG (PA), Negro Edi (PA), Pjó (PA), Slim Rimografia (SP), Souto MC (SP), Thiago Elniño (RJ); além de dialogar com músicos de outros gêneros musicais, tais como: Gaby Amarantos, Manoel Cordeiro, Nanna Reis, Keila e Waldo Squash. Serviço Show de lançamento Mixtape “Afrormazônico”, de Bruno BO Dia 11 de maio (sábado), a partir das 19h, no Núcleo de Conexões Na Figueredo (Gentil entre Generalíssimo e Benjamim Constant) Ingressos: R$ 7 (individual) | R$ 10 (duplo) Informações: (94) 99262.8159 Texto: Camila Barros (Assessoria de Imprensa | Bruno BO) Contato: (91) 993029467 / Email: contatomcbrunobo@gmail.com) Fotos: Anna Suav

Todo segundo sábado do mês tem AMOSTRAÍ no Casarão do Boneco, trazendo de Contação de histórias e espetáculo. Neste do dia 11, além da programação cênica, o público também vai poder visitar a loja Dell’Arte, com mil possibilidades de presente para o dia das mães que curtem arte. Tudo a partir das 17h55 e sem pagamento de ingresso. “Pague quanto puder” na saída. A Costureira é Nanan Falcão, que faz teatro desde 1997, é atuante do coletivo Casarão do Boneco, mantenedora do Atelier de Nanan - componente da Loja Dell’Arte - e técnica em figurino cênico pela Escola de Teatro e Dança da UFPa. Ela contará “As Histórias Que Meu Guarda- Roupa Guarda”. Imaginem se as roupas falassem? O que aquela blusa de duas décadas atrás contariam sobre você? E aquele vestido de sua avó, como ele contaria a história de sua família? Pensando assim, quantas histórias será que cabem em um guarda-roupa? Nanan traz sua pesquisa pessoal sobre figurino e atuação e re-conta, com calças Saruel, os fios que tecem a linha do tempo da humanidade, em uma narrativa que passa pela China, onde descobriram a calça mais antiga do mundo, e vai até as costuras da atual América. Em seguida, a Companhia Cênica de Cínicos mostra “ContRação De Histórias: A Cigarra e a Formiga”, espetáculo lúdico para todas as idades e baseado na dublagem de fábulas infantis populares em discos de vinil das décadas de 60, 70 e 80. A Direção é da Companhia, a Sonoplastia é de Beto Benone e o Figurino, de Zezé Furtado. Quem conduz a cena é Xirley Tão, uma persona de Adriano Furtado, que experimenta a diversidade poética, estética e cômica de uma Drag Queen em cena. Para finalizar a programação deste Amostraí, o palhaço Black, um punk-rockeiro, bobo e romântico, enquanto revela algumas histórias de três familiares dentro do quarto dele, te perguntará: Quer Bolacha? Para homenagear a mãe, o pai e o tio, entre saudades e lembranças, num ar descontraído e brincalhão, o espetáculo mistura as linguagens do teatro, do palhaço e das técnicas circenses, conhecimentos e vivências adquiridos em sua trajetória no grupo Palhaços Trovadores/PA e na Escola Nacional de Circo/RJ. Romana Melo opera o áudio do espetáculo. Suani Corrêa dirigiu com assistência de Adriana Cruz. Aníbal Pacha criou o figurino e o Marcello Villela fez os vídeos. Na edição de maio, a produção é de Adriana Cruz e do Maurício Franco e a arte, do Lucas Alberto. Na função do dia estarão, ainda, Andrea Rocha, Cincinato Marques, Fafá Sobrinho e Leonel Ferreira. A montagem e operação técnica será de Thiago Ferradaes e Paulo Ricardo Nascimento. Todos integrantes do coletivo atuam em de forma voluntária. Campanha Lançada no finalzinho de abril, a campanha “Do chão ao Teto, Salve o Casarão do Boneco” pretende arrecadar recursos para reformas no corredor e telhado da casa e prevê três ações: a criação de uma Vaquinha ‘on line’, campanha de financiamento coletivo que deve ser lançada ainda este mês, como a Mostra de Teatro, que será realizada no dia 31 de maio, no Margarida Schivasappa, e um show com várias bandas, no Insano Marina Club, no dia 22 de junho. Tudo que for arrecadado na bilheteria será revertido à obra que chega a quase 20 mil reais. Outras formas de contribuição vêm de parcerias que já são de longa data. “Contamos com apoios do Holofote Virtual e da Panificadora 16 de novembro. Ou seja, esta é uma realização coletiva e colaborativa que faz o Casarão do Boneco, mesmo com 116 anos, estar aberto para a cidade e em funcionamento”, diz Marina Cruz, artista que integra o coletivo do Casarão. O Amostra Aí também faz parte da arrecadação que ajuda na manutenção do espaço, aberto há 15 anos à comunidade. As contribuições espontâneas dos frequentadores, com o Pague Quanto Puder, são divididas em partes iguais, que ficam para as contas do casarão e para os artistas cênicos que apresentam no dia. “Tudo que é vendido de lanches e da lojinha Dell'arte, também é dividido e somam para as doações às contas da casa”, diz Paulo Nascimento, da In Bust Teatro com Bonecos. CLIQUE NAS Redes Sociais FACEBOOK / INSTAGRAM / YOUTUBE Serviço AMOSTRAÍ, neste sábado, 11, às 18h. Pague Quando Puder, no Casarão do Boneco - Av 16 de novembro, 815. Batista Campos. Belém-PA. Texto: Luciana Medeiros (Holofote Vitual) (91) 98134.771 Fotos: divulgação

Neste sábado (11/05) o Coletivo Casa Preta por meio do projeto Ayê promove duas oficinas sobre meio ambiente, uma será de compostagem para que as pessoas possam entender de maneira bem simples, como tratar da terra e torná-la fértil. A outra atividade consiste na construção de um Viveiro de Plantas, tudo de forma bem caseira, com fácil acesso e baixo custo. O evento será sábado às 9h da manhã na sede do Coletivo Casa Preta na Rua dos Bacuris, na Ilha de Caratateua (Distrito de Outeiro), na parte da tarde o evento segue com rodas de conversa, poesia e musica. O evento é gratuito e aberto à comunidade. Segundo o coordenador geral da Casa Preta, Don Perna, um dos objetivos do projeto é levantar as potencialidades da ilha no que tange a saúde e educação alimentar, através do uso das Plantas e da Floresta. “Também estimular o respeito, as orientações dos povos de Matriz Africana que usam a floresta para fins litúrgicos. Criar diálogos e fomentar iniciativas sobre geração de renda a partir de oficinas formativas e o uso da tecnologia sempre aliada aos saberes orgânicos da comunidade”, explica Don. A programação será o dia todo, oficinas práticas e teóricas sobre Compostagem e Viveiro, recheada de rodas livres de conversa sobre tecnologia e ancestralidade, no meio da tarde a poesia e a musica toma seu lugar, teremos danças e performances. Mestre Apolo, Poetyse e Hugo Caetano, moradores da Ilha, serão os expoentes da poesia além de um convidado muito especial o professor cubano, Dionísio Baró. As performances de dança e poesia também serão com Cineclube TF e Sara Lamam. Na parte da musica teremos as lindas canções de Rubinaldo Junior e a dupla de groove Dipreto e Matemba. De acordo com Don Perna, o Projeto Ayê foi apoiado pelo Fundo Social Ambiental Casa no edital de 2018. Ele conta que o projeto é a vontade de conectar-se com a comunidade, circulando pelos terreiros, grupos, associações e escolas na perspectiva de criar vínculo ou interesses pela troca de saberes, com rodas de conversas e oficinas de capacitação estrategicamente pensadas para redescobrir as potencialidades matrilineares da comunidade. “Você já ouvir falar de Palmares? Um Quilombo que durou mais de um século. Essa é a importância, ser parte de uma mudança que estamos trabalhando á mais de 500 anos. São mudanças econômicas com pensamentos e saberes orgânicos baseado em uma economia do conhecimento, tecnologias e conhecimento ancestral”, explica Don falando da importância do evento. Casa Preta: https://www.facebook.com/coletivocasapreta/ Rede Ayê: https://www.facebook.com/redeaye/ Serviço PROJETO AYê - 11 DE MAIO Local: sede do Coletivo Casa Preta na Rua dos Bacuris, na Ilha de Caratateua (Distrito de Outeiro) - Hora: 9h. Obs: Serviremos almoço a um precinho bem camarada! Texto: Don perna Fotos: Rede Ayê