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Até o final deste mês, a Ilha do Combu será inundada com arte, aprendizado e poder feminino em uma programação especial promovida pelo Mulheres ARtistas – M.AR., coletivo de conexão feminina artística organizado para dar visibilidade e divulgar o trabalho das artistas plásticas, grafiteiras, ilustradoras, game designers, profissionais de animação, tatuadoras e quadrinhistas paraenses. Criado no início deste ano, o M.Ar. vem realizando diversos eventos e ocupando espaços em Belém com arte e discussões importantes sobre os caminhos da representação feminina no mercado da arte paraense. Desta vez, a programação chega aos moradores da Ilha do Combu com o objetivo de aliar natureza, arte e conexão com a identidade paraense. “Queremos proporcionar uma opção de lazer que fuja da correria e do excesso tecnológico que temos no dia a dia. Esperamos contribuir com as mulheres da ilha de modo a trocar conhecimentos e vivências e apoiar para que elas se orgulhem do que produzem e deem visibilidade a isso”, conta Ty Silva, ilustradora e integrante do M.AR. A programação é variada e rola sempre de sexta a domingo, com oficinas e bate- papo no restaurante Saldosa Maloca. Todos os eventos serão abertos para visitantes e moradores da ilha e esses últimos terão taxa de inscrição isenta. As opções vão de oficinas de desenhos para crianças, passando por aquarela, artesanato em MDF e muito mais, todas ministradas pelas integrantes do coletivo. PROGRAMAÇÃO Dia 27.07 (Sábado), de 14h às 17h Oficina: Artesanato em peças de MDF Preparo da peça, pintura e decoupage. Ministrante: Rhanna Lobato Duração de 3 horas Público alvo: Visitantes e moradores e moradoras do Combu, a partir de 12 anos Valor: R$ 30 (material incluso) Isentos moradores do Combu Vagas disponíveis: 10 vagas Dia 28/07 (Domingo), de 09h às 12h Oficina de aquarela para jovens Ministrantes: Marina Pantoja e Andréia Loureiro Carga horária: 3 horas Público alvo: Visitantes e moradores e moradoras do Combu, a partir dos 13 anos Valor: 30 Reais (material incluso) - aceita cartão de crédito, débito e dinheiro. Vagas disponíveis: 10 total (2 vagas gratuitas para moradores do Combu e 8 vagas pagantes) Local das Oficinas: Restaurante Saldosa Maloca – Ilha do Combu Inscrições: Antecipadas no Restaurante Saldosa Maloca ou diretamente com a ministrante, na hora da oficina (condicionada ao limite de vagas). Serviço M.AR. no Combu Local: Restaurante Saldosa Maloca – Ilha do Combu Data: Até 28 de julho Mais informações: mulheres.artistas.pa@gmail.com Instagram: @mulheres.artistas.pa. Texto: (Holofote Virtual com assessoria de imprensa)

A maestrina e compositora paraense Cibelle J. Donza realiza campanha de crowdfunding para apresentar pela primeira vez em Belém a obra “Pierrot Lunaire”, do austríaco Arnold Schönberg (1874–1951), que estreou em 1912 em Berlim e é considerada uma das obras eruditas mais importantes do século XX, por ter uma instrumentação revolucionária para a época. Confira o link para doar: https://www.catarse.me/PierrotLunaireBelem. A apresentação terá direção cênica de Carlos Vera Cruz e canto-falado de Marisa Brito e será registrada em gravação de DVD. O espetáculo será apresentado no dia 14 de agosto, às 20h, na Igreja de Santo Alexandre, bairro da Cidade Velha, também com a participação de elenco de outros artistas e músicos locais. A realização é da Escola de Música da Universidade Federal do Pará (UFPA). “Pierrot Lunaire é uma das obras mais emblemáticas do século XX, pelo momento de transição que marca as transformações e revoluções musicais que aconteceram naquele período. É uma das obras responsáveis por inaugurar uma nova forma de pensar música para além dos princípios da tonalidade, na qual o compositor imagina novas formas de trabalhar timbre, ritmo, textura, dissonâncias e contornos das linhas melódicas”, explica Cibelle Donza. A cantora, musicista e compositora Marisa Brito dará corpo e voz para o lunático Pierrot de Schöenberg, junto aos músicos e professores EMUFPA e convidados: Celson Gomes, Ariel Alves, João Marcos Palheta, Cristian Brandão, Rodrigo Santana, Alexandre Contente e Carlos Pires. Sobre o conceito cênico, Carlos Vera Cruz buscou ambientar a obra em Belém no início do século XX, período que corresponde ao auge da comercialização da borracha e da Belle Époque na capital paraense. Cibelle diz que parte dos recursos necessários já está garantida pela UFPA, porém ainda é necessário recurso para realizar o espetáculo completo, com todos os elementos necessários para a estreia e execução da obra.”Para isso contamos com a ajuda do público apreciador de música em geral, estudantes e curiosos que ainda não prestigiaram, ao vivo, a obra de Arnold Schoenberg”, completa a maestrina. Acesse a lista de opções para doação e recompensas aqui. http://twixar.me/hsD1 SERVIÇO: PIERROT LUNAIRE EM BELEM Local: Igreja Santo Alexandre Data: 14/08/2019 Horário: 20h Entrada Gratuita Cibelle J. Donza: Facebook (http://twixar.me/NsD1) http://www.cibellejdonza.com/ Texto: Sorella Conteúdo

Neste sábado (20/07), o Centro de Estudos Freudianos Belém (CEF) em parceria com Cine Líbero Luxardo promovem mais uma edição do projeto CinÁLISE. Desta vez a programação será em torno da obra “A Hora da Estrela”, filme de 1986, dirigido por Suzana Amaral. O roteiro também conta com a assinatura de Suzana Amaral em parceria com Alfredo Oroz e é uma adaptação do romance homônimo de Clarice Lispector. A sessão ocorre às 18h, com entrada gratuita. Após a exibição do filme haverá uma debate conduzido pela Jéssica Lira (Mestra em Psicanálise - Teoria e Clínica) que faz parte da equipe do CEF BELÉM, que é um espaço para estudos da teoria Freudiana de forma ampla, com temas diversos e contemporâneos. A Hora da Estrela conta a história de Macabéa (Marcélia Cartaxo) uma imigrante nordestina, que vive em São Paulo. Ela trabalha como datilógrafa em uma pequena firma e vive em uma pensão miserável, onde divide o quarto com outras três mulheres. Macabéa não tem ambições, apesar de sentir desejo e querer ter um namorado. Um dia ela conhece Olímpico (José Dumont), um operário metalúrgico com quem inicia namoro. Só que Glória (Tamara Taxman), colega de trabalho de Macabéa, tem outros planos após se consultar com uma cartomante (Fernanda Montenegro). O CinÁLISE irá acontecer uma vez ao mês no cine Líbero Luxardo, sempre com entrada franca! Os filmes serão relacionados à teoria freudiana sempre. A princípio, as análises serão feitas por Jéssica Lira (Mestra em Psicanálise; Teoria e Clínica; Doutoranda em Psicanálise (UFPA)). “A proposta é levar sempre um profissional da Psicanálise para analisar diversos filmes ao longo dos meses”, explica Dani Pinheiro, coordenadora do Centro de Estudos Freudianos Belém. Serviço: PROJETO CINÁLISE Dia: 20/07, às 18h Entrada franca Debate após a exibição Local: Cine Líbero Luxardo - Fundação Cultural do Pará, na Avenida Gentil Bittencourt, 650 no bairro Nazaré. Informações: (91) 3202-4321

Nesta quinta (18), o escritor Alfredo Garcia lança o seu mais novo livro “Comícios” no Sarau Para Um Novo Mundo, das 19 às 21 horas, no Espaço Selvagem em Taubaté, interior de São Paulo. De acordo com o autor, o livro começou a ser escrito a partir de maio de 2016. A obra é um diário poético da atual conjuntura política brasileira. É assim que o escritor paraense Alfredo Guimarães Garcia considera a sua mais recente obra literária, “Comícios”. "Ele trata sobre o processo político que literalmente o Brasil se deparou a partir do impeachment da presidente Dilma Rousseff até agora – eleições de 2018 – do atual presidente Jair Bolsonaro", informa Garcia. Durante sua visita a capital paulista, o escritor apresentou o livro na 17ª Festa Literária Internacional de Paraty (FLIPA), realizada entre os dias 10 e 14 de julho, a convite do evento. SERVIÇO: Livro “Comícios” - Autor Alfredo Garcia Valor de lançamento: R$ 28,00 Pedidos através dos contatos: WhatsApp: (91) 98453-9496 E-mail: alfredogarcia61@gmail.com Ou pelo site: www.editorafolheando.com.br Ou ainda pelas redes sociais do escritor: Facebook: Alfredo G. Garcia Instagram: alfredo_guimaes_garcia Texto: Vivi Matos

Nos dias 20 e 27 de julho (últimos sábados do mês), a companhia de teatro Madalenas volta a encenar o espetáculo “La Fábula”. As apresentações serão no Sesc Ver-o-Peso (em frente a Estação das Docas), sempre às 11h da manhã. No elenco estão Marta Ferreira, Ganesh Om, Cleber Cajun e Leonel Ferreira, que trarão de volta a Rainha Altiva e seus três súditos. O La Fábula é um convite ao mundo mágico e onírico que pretende através da encenação do espetáculo despertar o interesse não só pelo teatro, mas também pela leitura. A montagem conta ainda com Ester Sá na Dramaturgia e Direção; os figurinos tem assinatura de Anibal Pacha. O espetáculo conta também como o apoio do Casarão do Boneco. A Cia. de Teatro Madalenas traz para cena uma releitura da figura mítica de Dom Quixote, a generosidade do Homem de Lata, o misterioso Velho do Saco e as arbitrariedades da Rainha Altiva. As histórias destes personagens serão contadas por três súditos que exercerão a função de contadores de histórias sempre a mando da Rainha, uma mulher autoritária que se alimenta de histórias. Lá Fábula é um espetáculo que faz pensar o quanto é importante e rica a contação de histórias, como esta contribui para o uso da imaginação, da busca de sonhos, de viver aventuras e fazer escolhas e o final que se deseja dá para cada uma das histórias reais que se vive no cotidiano. Serviço: Espetáculo La Fábula. Dias 20 e 27 de julho (dois sábados) no Sesc Ver-o-Peso, Boulevard Castilho França 522/523 (em frente a Estação das Docas), sempre às 11h da manhã. Ingressos: Público em geral R$ 2,00 (dois reais) e Trab. Do Comércio e dependente gratuito. https://www.facebook.com/ciamadalenas/ Texto: Comunicação do espetáculo Fotos: Divulgação

A Casa das Artes promove duas programações especiais esta semana: uma oficina aberta de desenho, nos dias 17 e 18, e um grande bate-papo sobre a relação entre o artista e o mundo acadêmico, no dia 18. Ambas as atividades são desdobramentos do projeto “Inabalável”, que culminou na exposição de mesmo nome – aberta para visitação na galeria Ruy Meira até dia 31 de julho. Na quarta e na quinta-feira, pela manhã, a oficina aberta será ministrada por Rafael Matheus Moreira. As aulas vão de 9h a 12h, e partirão de imagens icônicas da história da arte paraense para experimentar técnicas de desenho com carvão e giz – com material incluso. Gratuita e aberta ao público, a atividade recebe gente de todas as idades. Crianças a partir de 12 anos devem estar acompanhadas pelo responsável. É possível se cadastrar pelo site bit.ly/desenhonacasa. No dia 18, ocorre o “Confluir” – uma conversa aberta com artistas participantes da mostra. Esta edição terá como tema “O Artista e a Academia”, e contará ainda com a participação dos professores Gil Vieira, da Unifesspa, Orlando Maneschy, da UFPA, e Mariano Klautau, da Unama. O bate-papo será às 19h, na Galeria Ruy Meira, e tem entrada franca. Realizada pelo Governo do Estado por meio da Fundação Cultural do Pará, a exposição “Inabalável” tem como mote o incentivo à produção artística universitária, apresentando trabalhos selecionados entre as criações de graduandos em artes visuais do Pará, sob curadoria da artista visual e técnica em gestão cultural da FCP Melissa Barbery. SERVIÇO Oficina aberta de desenho, com Rafael Matheus Moreira Dias 17 e 18, das 9h às 12h "Confluir" - Conversa sobre Arte: "O Artista e a Academia", com Gil Vieira (UNIFESSPA), Orlando Maneschy (UFPA) e Mariano Klautau (UNAMA) e Artistas da Exposição INABALÁVEL Dia 18, às 19h Galera Ruy Meira Local: Casa das Artes - Praça Justo Chermont, 236 - ao lado da Basílica de Nazaré Entrada franca Texto: Assessoria de Comunicação FCP

Com obras de Poulenc, Grondahl, Debussy e Mozart, a Orquestra Sinfônica do Teatro da Paz apresenta um Concerto de Música de Câmara que destaca os músicos e seus instrumentos. Será nesta quarta-feira (17), às 20h, no Teatro da Paz. O espetáculo é uma realização do Governo do Pará, por meio da Secretaria de Estado de Cultura (Seclt), Teatro da Paz, em parceria com a Academia Paraense de Música (APM) e apoio da Fundação Cultural do Pará (FCP). O evento é gratuito, mas quem tiver interesse deve ficar atento na distribuição dos ingressos que serão distribuído no dia do concerto (17) disponibilizados uma hora e meia antes do espetáculo na bilheteria do teatro da Paz. O público também pode obter a entrada pelo site www.ticketfacil.com.br: será disponibilizado dia 16/07/19, a partir das 09h da manhã, com retirada de 02 (dois) ingressos por CPF. Vale ressaltar que pelo site o ingresso terá uma taxa de conveniência de R$ 2,00 (dois reais) por ingresso. Música de Câmara - A música de câmara é uma formação instrumental com poucos executantes, traz ao instrumentista uma nova experiência, e foi criada para que a música erudita pudesse ser executada em pequenas câmaras de um palácio, por exemplo. Para Thiago Lopes, clarinetista da OSTP, atuar como camerista é muito importante para todo músico de orquestra, pois a técnica de tocar ouvindo outros instrumentos é exercitada de maneira mais clara, uma vez que os grupos são menores. A Orquestra Sinfônica do Teatro da Paz foi criada em 1996, numa iniciativa da Secretaria Executiva de Cultura (SECULT), contando com a parceria da Fundação Carlos Gomes. Serviço: A Orquestra Sinfônica do Teatro da Paz, no Local e hora: Teatro da Paz, nesta quarta-feira (17), às 20h. A entrada é franca, mas, atenção para a mudança na distribuição dos ingressos: no dia 17, os ingressos serão distribuídos uma hora e meia antes do espetáculo, na bilheteria do Da Paz. Os interessados também poderão adquirir pelo site www.ticketfacil.com.br , no dia 16, a partir das 9h. A retirada é limitada a dois ingressos por pessoa, com taxa de conveniência do site a R$ 2 por ingresso. Texto: Agência Pará

Nesse final de semana, (12 a 14 de julho), chega a Belém o espetáculo “Orlando”, uma realização do Grupo de Teatro Expressões Humanas, vindo diretamente de Fortaleza. A apresentação faz parte da circulação realizada pelo grupo nas cidades de Belo Horizonte/MG, São Luis/MA e Belém/PA, pelo Programa Petrobrás Distribuidora de Cultura. Além disso, o grupo realiza oficinas de Teatro Ritual e rodas de intercâmbio com grupos locais. As atividades serão realizadas no Teatro Universitário Cláudio Barradas. Classificação 16 anos. O espetáculo nasceu a partir da obra homônima de Virgínia Woolf e envereda pelos monólogos interiores do personagem utilizando-se da transversalidade da encenação, pontuada pela música, poesia e memória. A palavra se apresenta forte e protagonista na cena, em meio a um espaço cênico quase vazio que espera ser preenchido por um fluxo transitório de narrativas e personagens. Entre cenas dramáticas e cômicas, os figurinos e adereços compõem o cenário e a trajetória de Orlando, sem respeitar as convenções das épocas. Em sua trajetória o personagem atravessa mais de três séculos, ultrapassando as fronteiras físicas e emocionais entre os gêneros masculino e feminino, traçando uma profunda, mas também, uma divertida discussão sobre a sexualidade humana. Como um ideal de ser, andrógino e artista, busca entender as inconstantes transformações da vida, da arte e do amor. Orlando é um ser imortal, que ao longo de quarto séculos vive a experiência de ser homem e mulher sem perder a consciência de sua identidade. Amante das artes transgride o tempo, o espaço e as convenções dos gêneros, na perene busca pelo sentido da vida, da arte e do amor. “O espetáculo Orlando escolheu as cidades levando em consideração, principalmente, o ineditismo do grupo em regiões tão distintas do Brasil. Belém é uma cidade que tem muito que inspirar já que o Expressões Humanas tem na sua pesquisa o teatro ritual e a causa indígena foi mote do último espetáculo ́Iande Tekowa ́”, declara o produtor do grupo, Rogério Mesquita. Além disso, a circulação do grupo procura criar pontes, estabelecer novos contatos e pautar outros circuitos, para isso será realizada uma vivência em teatro ritual e um intercâmbio com os artistas locais. Ambas atividades serão gratuitas e realizadas no Teatro Universitário Cláudio Barradas. Sobre o Grupo O Grupo Expressões Humanas iniciou sua trajetória em janeiro de 1990, como um grupo de teatro experimental, procurando contribuir para a difusão e discussão do fazer teatral e do papel do artista e da arte em nossa sociedade. Ao todo em seu currículo o grupo possui 18 trabalhos encenados e inúmeras participações em festivais e mostras de teatro e cultura. Serviço: Circulação Orlando 2019 Data: 12 a 14 de Julho, às 20h Local: Teatro Universitário Claudio Barradas (Rua Jerônimo Pimentel, no 546) Ingressos: R$ 20,00 (inteira)/R$ 10,00 (meia) - Vendas nas bilheterias do teatro Classificação: 16 anos ENTRADA GRATUITA PARA PESSOAS TRANSGÊNERO Oficina Vivência em Teatro Ritual Data: 13 de julho, de 13h às 17h Local: Teatro Universitário Claudio Barradas (Rua Jerônimo Pimentel, no 546) 20 vagas! Sobre a oficina: A vivência investigará elementos do Teatro Ritual, com o intuito de despertar as potencialidades do artista criador através da conscientização dos variados campos de percepção e da dilatação de tempo e espaço. Facilitadora: Marina Brito Intercâmbio Intercâmbio com Grupos Locais Data: 14 de julho, às 15:30h Local: Teatro Universitário Claudio Barradas (Rua Jerônimo Pimentel, no 546) Texto: Assessoria de Comunicação Fotografias: Carol Veras e Diego Souza

Ivone Lara e Alcione serão as novas homenageadas, nessa quinta-feira (11), no show “Elas Cantam as Divas do Samba” do Projeto “Pretinho Básico”, criado para valorizar a influência das mulheres no samba. Também serão interpretados os repertórios das saudosas Beth Carvalho e Clara Nunes, por divas da música paraense. São elas, Ana Paula Castro, Cris Matos, Olívia Melo e Juliana Franco, que nesta semana está entre as novidades dessa temporada do projeto. O “Pretinho Básico” começou no mês de junho passado e o sucesso foi tanto que mereceu um dia fixo na semana, nas datas 11, 18 e 25 desse mês. O projeto, realizado pela Três Comunicação, tem o objetivo de mostrar o empoderamento das sambistas paraenses junto a um gênero que é paixão nacional. Por isso, as cantoras paraenses prestarão homenagens a mulheres sem as quais o samba talvez não tivesse tanto brilho quanto tem atualmente. É o caso de Ivone Lara, falecida em abril de 2018, que gravou 17 discos e teve vários interpretes da MPB cantando suas músicas e Alcione que por onde passa é um fenômeno de público. As duas divas serão interpretadas por Cris Matos e Juliana Franco respectivamente. Ao final, as sambistas paraenses sobem juntas ao palco numa apoteose que culmina na energia peculiar desse ritmo e se mistura à alegria do público. “Acompanho o ‘Pretinho Básico’ desde o primeiro show e não me canso de vir porque a cada apresentação tem novidades e é uma animação que não deixa ninguém parado do início ao fim com essas mulheres espetaculares”, comentou a professora aposentada, Socorro Oliveira. Já a empresária Lucy Borges conheceu o projeto na última semana e afirmou que a iniciativa fomenta a cultura paraense. “Estou tendo a oportunidade de conhecer novas cantoras do Pará através do ‘Pretinho Básico’ e isso é muito importante porque valorizamos a nossa qualidade artística, sabemos que aqui fazemos samba como nos grandes berços musicais desse ritmo”, disse ela, que marcará novamente presença nessa quinta. O “Pretinho Básico” continua a homenagem outras divas como Beth Carvalho e Clara Nunes, que não ficaram de fora desta quinta nas vozes de Ana Paula Castro e de Olívia Melo. Além disso, para não deixar ninguém ficar parado, haverá apresentações de dança de Luana Lemos e Jean Patrick, que ficou entre os 20 melhores no mundial de salsa “La Negra Campeonato Mundial Sentados Libres”. Serviço: Show “Pretinho Básico”. Data: 11 de julho, quinta-feira Local: Confraria Dom, Travessa 3 de maio, 1736 Ingresso: 20,00 Realização Três Comunicação

Imersa na efervescência cultural paraense, a banda Steamy Frogs traz em sua sonoridade o rock psicodélico carregado letras que referenciam relações interpessoais e temas amazônicos. No dia 12 de julho, os sapos fumegantes (livre tradução) lançam o seu primeiro álbum “Labirinto Metal”, com oito faixas autorais, que estará disponível para audição nas plataformas de música da banda. Além disso, no dia 13 de julho, o público vai poder conferir de perto esse trabalho durante o show de lançamento, no Teatro Experimental Waldemar Henrique. A programação inicia às 20h, com show de abertura da banda Lótus Áurea. O ingresso custa R$ 20. “Labirinto Mental” representa o amadurecimento pessoal e musical dos integrantes da banda, onde puderam imprimir suas vivências dos quatro anos tocando juntos. O disco mostra ao ouvinte diversas expressões artísticas dentro do rock e da música popular brasileira. O conceito do álbum aborda a história de índio que passa pelo ritual do kambô e volta com alguns poderes. Numa visão surrealista, ele enxerga os outros como sapos e com esses poderes consegue expulsar os invasores da sua tribo. “Os arranjos foram feitos entre o final de 2017 e o início de 2018, quando iniciamos as gravações desse disco. E nessa fase estávamos ouvindo muito rock progressivo e psicodélico nacional, como Mutantes e Secos e Molhados. Também ouvimos muita música gótica e eletrônica. Acredito que essa sonoridade nos influenciou muito nessa fase de ‘fechamento’ das composições”, conta o guitarrista Olavo Nascimento. As canções autorais foram escritas de forma coletiva. “Todos os integrantes são compositores. Nos reuníamos e, às vezes, cada um chegava com uma letra e a música nascia. As letras que escrevi trazem minhas experiências de vida e carregam muito o meu jeito de ver e ouvir a voz que vem de dentro”, explica o vocalista Lucas Castanha. “De uma forma geral é um rock psicodélico com influência do rock progressivo dos anos 60 e 70, do experimental, da música brasileira em especial a paraense, além de música black, darkwave, stoner e e-music”, adianta Olavo sobre o disco. A banda - Com pegada de rock psicodélico, progressivo e experimental, a Steamy Frogs surgiu em 2015, do encontro entre amigos. Lucas Castanha (voz e guitarra), Olavo Nascimento (guitarra e backing vocal), Felipe Mendes (teclado), Tiago Ribeiro (baixo), Walber Moraes (saxofone) e Leandro Sena (bateria) são os responsáveis por dar vida ao projeto. Serviço: Show lançamento disco “Labirinto Mental”, de Steamy Frogs Neste sábado (13), às 20h, no Teatro Experimental Waldemar Henrique (Av. Presidente Vargas, xx – Campina) Ingressos: R$ 20 (à venda no sympla (LINK) ou nos pontos: Espaço LAB PA, The Loung Pub & Café). Informações: (91) 980634874 Redes Sociais | Steamy Frogs Spotify: https://spoti.fi/2XzGWhX Facebook: https://www.facebook.com/steamyfrogs/ Instagram: https://bit.ly/2Xb51Y0 Texto: UNA CONTEÚDO unaconteudo@gmail.com - Assessoria de Imprensa | Steamy Frogs (Camila Barros: (91) 993029467 / Larissa Noguchi: (91) 980918324) Foto: Natália Ramôa

O grupo cultural Pé de Cerrado, de Brasília (DF), completa 20 anos de estrada e inclui o Pará na turnê comemorativa. Nos dias 11 e 12 de julho, a banda musical e cênica apresenta show em Salvaterra, Ilha do Marajó, na programação do II Festival Marajoara de Cultura Amazônica. Este será o primeiro grupo de fora do estado a se apresentar no evento, que celebra a cultura popular da ilha e também do Brasil. Na turnê, que começou no Distrito Federal, a trupe apresenta o lançamento do novo DVD infantil, chamado “Os Brincantes”, com músicas inéditas, novos figurinos, chapéus e cenários feitos à mão pelos próprios integrantes. São músicas para dançar, rir e se emocionar, numa mistura de circo, teatro, dança, poesia e folclore. A base são canções populares, autorais, instrumentais e releituras de clássicos do cancioneiro nacional. “Nós estamos muito felizes em completar esse ciclo. Foram quase 10 anos de trabalho e pesquisa dedicados a esse DVD infantil. Vamos fazer várias ações e descentralizar o acesso como sempre fizemos. É muita história para uma festa só”, diz Pablo Ravi. Sobre o espetáculo “Os Brincantes” Pular, brincar, dançar, cantar e rir feito criança: a fórmula é simples, mas exige transpiração e inspiração, brasilidade, um grande trabalho de pesquisa, dedicação e talento. O resultado é uma deliciosa miscigenação artística, com música, poesia, teatro, folclore e circo, que revelam os traços brasileiros, dos índios, negros, sertanejos – origens de todos nós. As letras incentivam boas atitudes, o sentimento de responsabilidade com o outro e com o mundo, a observação e o respeito à natureza. O espetáculo chama o público para brincar, com o apoio dos palhaços brincantes, personagens típicos da cultura popular, e tem na intensa participação da plateia um espetáculo à parte. Foi pensado para unir pessoas de todas as faixas etárias e para proporcionar a interação entre as diversas gerações. É esse público que se une ao Pé de Cerrado para se divertir e, numa maravilhosa ciranda, se dão as mãos e dançam juntos, agradecendo pela vida e evocando união e mais amor. Sobre o Pé de Cerrado São 20 anos de intensa pesquisa, convívio e parcerias com grandes mestres, entre eles Dominguinhos e Quinteto Violado. Além de muitas participações especiais e produções paralelas, o grupo já gravou 3 CDs, 2 DVDs e montou mais de 7 espetáculos. Serviço Grupo Pé de Cerrado - Shows de lançamento do DVD “Os Brincantes” II Festival Marajoara de Culturas Populares - Ilha do Marajó - Salvaterra Dia 11/07, às 22h – abertura do festival Palco da Praça das Comunicações Dia 12/07 – Luau, às 23h Pousada Bosque dos Aruãs – Salvaterra Entrada franca Texto: Dominik Giusti/Sorella Conteúdo (91) 98107-8710 Fotos: Divulgação

A Galeria Benedito Nunes abriu nesta última segunda-feira (08/07) a exposição Anastomose, na Galeria Benedito Nunes. A mostra vai de 8 de julho a 2 de agosto, com visitação aberta de 9h às 19h, e entrada franca. Anastomose traz obras de artistas da nova geração paraense, que buscam por espaços na capital. A exposição é uma parceria entre Fundação Cultural do Pará com a Galeria Azimute. As obras que compõem a exposição vem do acervo da Galeria Azimute, espaço que fica dentro doVila Container, complexo de entretenimento localizado no bairro de Nazaré, em Belém. “As exposições da Azimute abriram portas para a articulação entre artistas que se identificavam entre discursos e linguagens estéticas. Com isso, a proximidade entre esses agentes urbanos da nossa cidade gerou a necessidade de expressar essa união como um movimento artístico, nomeado como NAUP (Nova Arte Urbana Paraense)”, explica Jade Jares, curadora da Galeria Azimute. A mostra abrange pintura, fotografia, escultura, estêncil e outras técnicas artísticas provenientes da arte urbana e a exposição tem a cara e o coração desta vertente em grande ascensão no cenário artístico. São trabalhos com uma variedade extensa de estéticas, maior característica da própria arte urbana. Com o objetivo de criar um macro universo com estas singularidades, a exposição foi projetada para fugir da monotonia das exibições tradicionais, para atrair o público não apenas como observador mas também como receptor e propagador da diversidade de linguagens apresentadas na NAUP. O termo Anastomose entra em cena para traduzir o propósito desta exposição: “significa uma rede de canais que se bifurcam e recombinam em vários pontos, uma comunicação natural como as veias, que são encontradas nas estruturas das folhas. A galeria tem como eixo principal a aproximação desses agentes artísticos, que são ressignificados na nomenclatura escolhida com o intuito de potencializar o diálogo e marcar no tempo a idealização deste encontro", conclui Jares. São 16 os artistas presentes na exposição: Nayara Jinknss, Maitê Zara, Isabella Dias, Tainá Maneschy, Layse Almada, Layse Pimentel, Moara Brasil, Vitória Leona, Duda Santana, Almir Trindade, Flag Nery, Kambô, Petchó Silveira, Murilo Gama, Igor Oliveira e Felipe Amaral. Serviço: a exposição Anastomose está aberta à visitação de 8 de julho a 2 de agosto, de 9h às 19h, na Galeria Benedito Nunes, que fica no térreo da Fundação Cultural do Pará, Av. Gentil Bittencourt, 650. Entrada franca. Texto: Fundação Cultural do Pará (Assessoria de Comunicação)