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#BandaAzymutal #NovoAlbúm “MMXX” significa o ano de 2020, em algarismos romanos. Um ano atípico e cheio de desafios, em que a banda AZYMUTAL precisou parar, mas dessa pausa, eles decidiram produzir. Juntaram as influências musicais de todos os integrantes, que moram em Abaetetuba, nordeste paraense, até nascer um álbum cheio de músicas para cantar, dançar e principalmente refletir. No sábado, 25 de setembro, a Azymutal vai fazer uma apresentação de lançamento do novo álbum no Teatro Waldemar Henrique, a partir das 19h. A abertura do show fica com o cantor Markinho Durán, que promete agitar o público. O álbum conta com 10 músicas autorais e foram lançados também os videoclipes das faixas “Meu Cais” e “Abismo”. Abismo fala de renovação “fala daquele impasse que muitas vezes nas nossas vidas, nos encontramos na beira de um abismo: ou você pula ou se renova” contou Edney Souza, vocalista. Meu cais é uma música de ritmo dançante, um rock universal, que faz alusão às viagens de barco, à contemplação da paisagem e sobre as reflexões da vida "guarde o que for bom e esqueça o que for ruim". A capa do álbum foi feita pela artista gráfica abaetetubense Roberta Rosa, conhecida como Ravena. A arte é uma foto em que se entrelaçam duas rabetas (pequenas embarcações), representando como as pessoas da Amazônia se comunicam e se encontram nos rios da região. A arte da capa tem um aspecto futurista, significando que a banda faz um rock universal, sem esquecer as origens Amazônicas. AZYMUTAL é uma Banda de rock da cidade de Abaetetuba, município do nordeste paraense. O grupo de amigos, todos abaetetubenses, começou em 2016 tocando covers de bandas internacionais nos bares e restaurantes da cidade. Em 2019 lançaram o primeiro EP chamado “Traz de Volta” com seis canções autorais (Traz de volta; Kamikazes; Rio Cor de Sangue; Tocaia de um olhar; Alguém Melhor; Fazer o bem). A banda acabou de lançar o single “Abismo” em todas as plataformas digitais junto com um videoclipe. (Siga a banda em suas Redes Sociais INSTAGRAM, FACEBOOK e YOUTUBE) Serviço: Lançamento álbum MMXX Data: 25 de Setembro, a partir das 19h Endereço: Teatro Waldemar Henrique – Av. Presidente Vargas, 645 – Campina (fica na Praça da República). Abertura: Markinho Durán Texto: Lucas Duarte (91) 98123-5649 (Assessoria de Imprensa)

#LucasGuimarães O que fazer quando tudo parece sem luz? Lucas Guimarães, cantor e compositor paraense, aponta o caminho que forjou em sua desafiadora jornada contra a depressão: música e poesia. Em “Mantra”, seu mais novo trabalho, Lucas se cerca de amigos, apresenta novas parcerias e fala de dor, perdas e recomeço em um disco com letras densas e repleto de ritmos de dançar. Nesta quinta-feira (23), às 19h, “Mantra” estreia em show online no YouTube. “A ideia era falar sobre minha experiência de uma maneira, ao mesmo tempo, séria e leve. Queria tocar no assunto, mas não acessar gatilhos dolorosos e tampouco soar autoajuda. Então fui colocar nas músicas a maneira que eu vivi com depressão. Fiz com ritmos que são normalmente ligados a músicas felizes. Quem já ouviu as músicas diz que ficou quase em um clima carnavalesco, mesmo com um tema que nos remete à tristeza”, diz Lucas. O show, projeto contemplado pelo edital de incentivo à cultura da Lei Aldir Blanc foi gravado no Gasômetro, em Belém. No palco, o artista e o teatro, nada mais. Sem plateia e sem banda de apoio, Lucas vive a experiência de uma solitude que se impôs nesses tempos de distanciamento social. “Acredito que ainda não seja o momento de retomado de um show com público. É um trabalho que marca esse contexto, de alguma forma é resultado de tudo que estamos atravessando. Faço essa apresentação com a alegria de quem fechou um ciclo”, fala o artista que volta a Belém, após sair de sua cidade natal, Abaetetuba, interior do estado, firmar carreira na capital paraense e passar longa temporada em São Paulo. A noite apresenta o terceiro disco de Lucas, que já lançou “Caliandares” (2015) e “Valente” (2019). Em “Mantra”, todas as nove faixas são autorais, com banda formada por parceiros de longa data: Katarina Chaves nas percussões, Matheus Leão nos baixos, e Renato Torres nas guitarras, além dos violões executados pelo próprio Lucas. As gravações trazem ainda Marcelino Santos nos banjos da faixa “Armadura”, e Tista Lima na sanfona de “O Nosso Amor”. Em “Mantra”, Lucas também encontra um de seus ídolos, o paulistano Kiko Dinucci, integrante do trio Metá Metá. “Eu morava em Abaetetuba ainda e já estava depressivo, desconfiava de mim o tempo todo, a autoestima lá no chão, e eles com toda aquela coragem de fazer algo novo, estranho e bonito, me deram coragem pra retomar minha vida musical. Morando em São Paulo, tive a oportunidade de conhecê-lo. Conforme a vida foi passando, o papo foi rolando, a admiração aumentando. Então tomei coragem e convidei para fazer a guitarra de ‘A paz’”, conta. Disco de estúdio, “Mantra” combina composições recentes a algumas escritas há dez anos. Lucas explica que a ponte entre esses tempos é o desafio de lidar com a condição do adoecimento psíquico. “Hoje vejo que escrever, tocar e criar salvou minha vida; se não houvesse contato com essas coisas, eu explodiria. Então, como mantras são melodias repetitivas, com sons ou palavras que se repetem com poder de cura, esse nome, esse disco e a arte em si, são meus mantras, foram minhas orações durante esses anos”, explica Lucas. Serviço: Show “Mantra”, de Lucas Guimarães, nesta quinta-feira, 23, às 19h, pelo Youtube. Siga o artista em seu Instagram. Texto: Gil Sóter (91) 98942-4037 (Assessoria de Imprensa)

#FrancyRibeiro #BandaLamazon #FogoDentroDoFogo Uma linguagem atual, com arranjos modernos e letras que falam de amor e romantismo, mas mantendo vivo o ritmo mais amado pelos paraenses: o brega. Essa é a proposta do novo DVD da cantora Francy Ribeiro com a Banda Lamazon, que foi lançado nessa última terça-feira, 21 de setembro, no youtube (Francy Ribeiro & Banda Lamazon) e demais plataformas. O DVD "Fogo Dentro do Fogo", que foi gravado no dia 1 de julho de 2021, na cidade de Castanhal, marca o grande retorno do grupo aos palcos após um ano e meio de um crítico período pandêmico no estado, onde o grupo realizou somente lives. Francy Ribeiro e Banda Lamazon lançam o DVD no mês em que o Brega se torna patrimônio cultural e imaterial do estado do Pará. A banda, que tem um total de seis CDs gravados ao longo da carreira, se tornando referência no cenário musical paraense e está há mais de 15 anos no mercado, preparou uma grande produção para encantar o público. " O DVD foi produzido com muita dedicação de toda uma equipe: dançarinos, músicos, bailarinos... Uma equipe mobilizada para um trabalho que envolve belas imagens, música boa, cenário e coreografias, para entregar um belíssimo trabalho para o nosso público", afirma a cantora Francy Ribeiro. Lançamento - A primeira música que será lançada no próximo dia 21, e é o "carro-chefe" do trabalho, é a música "Fogo Dentro do Fogo", que dá nome ao DVD. " Essa música tem uma linguagem atual, que fala de amor e do fogo da paixão que nunca sai de moda. A música traz o amor que nasce entre olhares, o amor à primeira vista. É algo muito profundo, que com certeza, todo mundo vive ou já viveu e quando ouvir a música vai adorar, e claro, vai sentir muita vontade de dançar", contou Francy. Esse é o segundo DVD da Banda Lamazon. O primeiro foi gravado em 2009, no município de Tucuruí, no Pará, terra natal de Francy Ribeiro. "Fogo Dentro do Fogo" tem sete músicas, que serão lançadas gradativamente. Além de falar de amor, as músicas também ressaltam o empoderamento feminino. O trabalho traz uma nova proposta e um novo estilo da cantora Francy Ribeiro e Banda Lamazon. O DVD marca um novo momento de transformação na musicalidade, no cenário, nas coreografias. Um novo estilo, mas que busca manter as raízes da banda e do brega. "Nesse DVD o público vai encontrar um show de qualidade de imagem e som, com músicas românticas e coreografias pensadas para a interação com o público, para que as pessoas possam não só ouvir a nossa música e assistir o nosso DVD, mas para que possam interagir com nossas coreografias. Pensamos cada coreografia com o intuito de fazer com que as pessoas possam interagir postando em suas redes sociais, nos aplicativos que são a sensação do momento", explicou Francy. Serviço: DVD Fogo Dentro do Fogo - Disponível no Youtube: Francy Ribeiro e Banda Lamazon. Siga também no Instagram. Texto: Andrey Araújo (Assessoria de Imprensa)

#Inesita #NazaréPereira #CantamCéuNoOlhar Carolina é um nome que desperta memórias afetivas nas cantoras nortistas Inesita (Pará) e Nazaré Pereira (Acre). Isso porque, além de ser o nome da namorada de Inesita, lembra um dos grandes sucessos de Nazaré Pereira, “Chero de Carolina”, de 1978. A inspiração comum foi um dos pontos que uniu as artistas na canção inédita “Céu no Olhar”, lançada no dia 10 de setembro em todas as plataformas de música. O single abre caminhos para o álbum de estreia de Inesita, "Cada música um objeto", que chega ao público no final do mês. “Quando a gente está apaixonada, qualquer lugar com o nosso amor é bom, dar um passeio, ver a lua... Tudo vira poesia. E é disso que se trata a música, é essencialmente sobre amor. Um trecho especial ‘Céu no olhar tem Carolina’, que eu escrevi pensando na minha namorada, é o que me conecta à Nazaré, que também cita o nome ‘Carolina’ em uma de suas músicas”, conta a artista paraense, que compôs a música e traz a importância política de levantar a bandeira do amor LGBTQIA+ para suas letras. Inesita conta, ainda, que sempre foi fã de Nazaré Pereira, cantora acreana de mais de 40 anos de carreira e dona do sucesso “Xapuri do Amazonas”. A ponte entre as artistas, que nunca tinham colaborado anteriormente, foi o produtor da música, Léo Chermont. “O Léo ouviu a música e, instantaneamente, pensou no nome da Nazaré. Mas como fã, não me imaginava tocando ao lado de um nome tão importante para nossa música popular. Ela topou e o resultado ficou para lá de surpreendente. Foi o brilho que faltava”, diz. Além dos vocais e composição, Inesita ainda assume o contrabaixo da canção. O time de músicos ainda tem Junhão na bateria e Márcio Jardim na percussão. “Céu no Olhar” tem elementos do carimbó e da música pop na sonoridade. “O público pode aguardar por uma música perfeita para dançar agarradinho, tomar uma cerveja gelada e assistir ao pôr-do-sol ao lado da pessoa amada”, finaliza. O álbum “Canção no Olhar” abre caminho para o álbum de estreia de Inesita, “Cada Objeto uma Canção”, que tem previsão de lançamento para o final de setembro. O disco inclui sete faixas e traz a sonoridade já explorada por Inesita em trabalhos anteriores, indo do carimbó ao rock. Conforme o nome já sugere, as músicas são representadas por objetos, conceito reforçado pelo projeto gráfico do álbum. “Céu no Olhar” é representada por uma lua. O trabalho tem incentivo da Lei Aldir Blanc Pará. Sobre a artista Inesita iniciou carreira solo em 2017 com o lançamento do EP “Normal de Pedra”. A turnê local de divulgação do trabalho chegou a um dos maiores festivais de música do Norte do País, o Se Rasgum. Após a bem-sucedida estreia, ela lançou o EP “Cinza”, em 2018, e a canção instrumental e videoclipe “Vertical”, de 2020. Além disso, ela ainda colaborou com outros artistas como Sammliz, Liége, Elder Effe e Antônio de Oliveira. Serviço: Ouça “Céu no Olhar” nas Plataformas Musicais. Siga a Artista em suas Redes Sociais (Instagram: @inesita_inesita e YouTube). Texto: Fernando Assunção (91) 98353-1375 (Assessoria de Imprensa)

#LaudianeMaia #SingleSaiFora Laudiane maia, pedagoga de formação e cantora de coração, é de São Sebastião da Boa Vista na Ilha do Marajó/Pará, lançou dia 08 de setembro, seu novo single “Sai Fora”, com uma pegada dançante do ritmo arrocha, em todas plataformas digitais e nas redes sociais da cantora marajoara. Natural da Ilha do Marajó, no Pará, Laudiane mora em Belém há pouco tempo, e começou a cantar desde a sua infância em casa, quando descobriu que a música era realmente o que amava desde os primeiros anos de vida. Com o passar do tempo, a cantora passou a participar de shows de calouros onde conquistou o primeiro lugar na inauguração de uma escola no interior da cidade de Limoeiro do Ajuru; participou ainda do concurso dos artistas promovido pela Secult em São Sebastião da Boa Vista, onde foi premiada a melhor cantora pela escolha do público. No seu novo trabalho, "Sai fora", que conta coma produção de Wharley Monteiro e Jayminho Silva, e de composição de Paula Gui, a cantora marajoara apostou no ritmo dançante do arrocha, com uma letra que retrata a história de um ex-casal, que depois de romperem o relacionamento cheio de muito amor por parte dela e vacilos do seu parceiro, a mulher se encontra recuperada desta paixão, até que o ex volta pedindo para reatar a relação, o que a mulher não aceita pois já está escrevendo uma nova história. Durante sua trajetória musical, Laudiane Maia já foi vocalista na banda “Os Maias”, onde seu pai, Benedito Maia, e sua mãe, Maria Maia, lhe deram grande incentivo na carreira. Cresceu na música fazendo shows, em bares, eventos privados, públicos e em cidades vizinhas. Integrou ainda a banda “Fest Show de Cametá”, onde fez muitos shows pelo Baixo Tocantins e Marajó. Passou também pelas bandas “Kawe”, de Oeiras do Pará; “Skema 3”, do município de Muaná; “Nazareno e Banda”, de Cametá; “Banda Geração”, do município de Curralinho; “Banda Safira”, de Belém do Pará; fez participação ainda na “Banda Nativos”, de São Sebastião da Boa Vista e ainda cantou ao lado de Emerson Farias. Desde 2018, a cantora seguiu carreira solo, e em 2019, gravou seu primeiro CD promocional, lançando-o na plataforma digital “Sua Música”, e ainda, durante a pausa artística causada pela pandemia, ela realizou uma live recheada de um repertório bem eclético, a após isso, seguiu realizando shows em diversos municípios do Pará. “Espero que o público além de curtir e dançar muito meu novo single ‘Sai Fora’, queria que essa canção inspirasse muitas mulheres a seguirem em frente após viver uma história de amor que fracassou, além de receberem todo o carinho que tive ao produzir esta música para eles”, retrata a artista. Serviço: Cantora marajoara, Laudiane Maia, lança single “Sai Fora”, na plataforma digital (SUA MÚSICA) e nas suas redes sociais. (Facebook / Instagram e YouTube). Texto: Luana Moraes (91) 98239-1988 (Assessoria de Imprensa)

#RafaelZell #EPAquário Inspirado nos conceitos de signos do Zodíaco e na confecção de seu mapa astral, como um nato aquariano, Rafael Zell lança o EP autoral “Aquário”. O projeto é o primeiro de uma trilogia de EPs, que juntos culminam na formação de seu primeiro álbum de estúdio: “Zodíaco”. Lançado na última sexta-feira (17/09), “Aquário” pode ser conferido em todas as plataformas de música, na internet. Com pegada Pop, “Aquário” traz seis faixas autorais que abordam as percepções do artista sobre as suas vivências, entre elas, o falecimento recente de sua mãe durante a pandemia de pelo novo coronavírus. Marcado pelo sentimento de liberdade, coragem, estímulo ao amor próprio e resiliência para lidar com os maiores medos, Zell pretende trazer com “Aquário” mensagens positivas. “Acredito que todos devam exaltar sua mais honesta e verdadeira versão. Então, através da música, compartilho minhas experiências, a fim de que possa oferecer conforto e segurança para quem me ouve. Quero estimular o combate de problemas de autoaceitação, distúrbios de autoimagem, depressão e transtornos de ansiedade”, explica Rafael Zell. O registro audiovisual “Olha como eu tô”, videoclipe de estreia de sua nova fase artística, mostra mudanças importantes na imagem, estilo e música do cantor. Desde que iniciou a carreira, Zell adotou estilo romântico e dramático tanto em sua maneira de vestir-se quanto em suas canções, cujas mensagens costumavam trazer experiências de relacionamentos fracassados ou frente às dificuldades da vida. Já o novo projeto musical, traz uma versão diferente e nova do cantor, com estética, sons e composições que exalam autoconfiança, liberdade e amor próprio. A quebra do padrão romântico para um mais rebelde é condizente com a mensagem do álbum que busca estimular melhores formas de lidar com os problemas, maior autocuidado e autopreservação, almejando abraçar os medos, inseguranças, defeitos e qualidades de cada indivíduo. Sobre Rafael Zell – Nascido em Belém, Zell vive imerso na música desde criança. Aos 9 anos ele começou a compor e aos 12 ele ganhou seu primeiro violão. Hoje, aos 25 anos, ele também é diretor de produção vocal. Toca piano, guitarra e ukelele, a estímulo de sua mãe e tia. Aos 17 anos, começou a postar covers musicais na internet e acabou ganhando destaque, sendo então convidado para cantar em eventos e shows. Serviço – O EP autoral “Aquário” está nas plataformas de música acompanhado do videoclipe da canção “Olha como eu tô”, que pode ser conferido no canal do artista no Youtube. No dia 25 de setembro, Zell prepara uma live para audição completa do seu primeiro EP “Aquário”. Siga o artista nas redes sociais (Instagram e Facebook). Texto: Una Conteúdo (Comunicação e Cultura)

#AlêNavegantes O mundo da arte não tem limites quando se tem talento. Esta é a frase que ilustra a vida da cantora e compositora paraense Alê Navegantes, que lança nesta segunda-feira, 20, às 00h, seu novo single “Tudo vale a pena”, que vai iniciar uma sequência de lançamentos com intervalos de 15 dias, onde juntos vão apresentar seu primeiro EP, composto por 5 músicas, que foi batizado com o nome da artista e conta com produção da Benítez Produções, com arranjos e produção de Willy Benítez. No dia 25 deste mês, Alê prepara ainda o lançamento do videoclipe do seu primeiro single, que será disponibilizado no seu canal do YouTube. O trabalho será composto ainda pelas canções: “Tudo vale a pena”, “Brega pra Cachorro”, “Só um pouquinho”, “Quem é o meu dono?” e “Mais amor”. “A música ‘Tudo vale a Pena’, surgiu de uma situação que vivi no meu atual relacionamento. Na música eu falo que no amor tudo vale a pena, tentar concertar as coisas quando valem a pena. Você saber identificar o que está acontecendo e tentar se acertar quando as coisas mudam no dia a dia, de coisas que não são faladas, afinal são duas almas diferentes que precisam se entender. Isso eu abordo em qualquer tipo de amor. Toda forma de amar vale a pena”, explica a Alê sobre o processo de composição do seu primeiro single. O novo trabalho da artista multitalentos, possui canções que navegam por uma variedade de ritmos, que Alê declara ser uma pegada diferenciada: “Digo que meu estilo é uma MPB Pop, mas nada me impede de fazer algo mais dançante como ‘Brega pra Cachorro’, para falar decoisas do cotidiano, ou algumas letras empoderadas como ‘Quem é o meu dono’, ou descoberta de um amor como o que é retratado em ‘Retalhos de uma paixão’”. Alê Navegantes, cantora profissional que atua há 8 anos na cena musical de Belém do Pará, também compõe canções que são sucessos nas vozes de diversos cantores da cidade: “Essa pegada de compositora sempre existiu no meu coração, sempre gostei de ler e escrever e montar histórias, aprendi a tocar um pouco de violão e assim fiz várias canções”. Com inspiração musical desde criança e dentro da própria casa, Alê tem seu pai como grande guia para a sua carreira profissional: “Desde muito nova sempre fui muito musical, meu pai cantou em bandas aqui em Belém do Pará nos anos 1970 e 1980. Não tive essa oportunidade quando era mais jovem, e só fui cantar quando já tinha 37 anos”. A cantora e compositora paraense, que já morou no Espírito Santo durante 20 anos, ficou distante da paixão musical por um longo período, mas tudo mudou quando a artista voltou para os solos paraenses: “Quando mudei para Belém, resolvi me reinventar e como meu irmão já tocava, fui me inserindo no cenário musical da cidade, e deu certo. De cara comecei a cantar na Estação das Docas e lá fiquei por quase 5 anos fazendo mês sim mês não, cantei em muitos lugares de Belém”. O que para muitos pode parecer uma tarefa impossível, para Alê Navegantes, é algo que lhe traz prazer e realização pessoal: “Sempre fui muito de leitura e também sonhadora. Toda vez que escutava uma música eu imaginava uma cena, e pensava muito sobre o que levou o compositor a escrever aquela letra. Eu ouvia muito Chico Buarque e as letras dele são incríveis. Escrever música foi de repente. Um dia escrevi ‘Declaração’, veio a letra e a melodia toda da música e comecei me forçar a compor. Lí sobre o assunto e fui praticando. Eu penso em música 24h por dia. Por mim criava todo dia”, declara. A sua habilidade em retratar nas letras, situações cotidianas que são espelhadas em grande parte das pessoas, ao falar de amor, saudade, memórias e sentimentos nostálgicos, a compositora encontra ainda muito prazer de ouvir na voz de outros artistas, letras que saíram do seu coração: “Eu fico muito feliz em ver algo que saiu da minha cabeça se transformar em música. Isso é mágico e uma coisa muito importante pra mim. É como ver um filho ganhar asas, não tenho ciúme de vê-las alçarem seus próprios voos”, retrata. Siga Alê Navegantes nas suas Redes Sociais (Instagram e YouTube) Serviço: Cantora e compositora paraense Alê Navegantes, lança primeiro single “Tudo Vale a Pena”, do seu primeiro EP, que leva seu nome, nesta segunda-feira, 20, a partir das 00h, nas plataformas digitais. No dia 25 de setembro, chega no canal do YouTube da artista, o videoclipe que ilustra seu novo single. No dia 1° de outubro, Alê realiza show pós-lançamento no Café com Arte às 21h. Texto: Luana Moraes (91) 98239-1988 (Assessoria de Imprensa)

#EdyrAugusto #CrônicasDaCidadeMorena4 Lançado no final de agosto (26), em “Crônicas da Cidade Morena 4”, o autor dá sequência a um celebrado trabalho literário cujas narrativas são todas ancoradas no cotidiano da cidade de Belém. Premiado na França e com obras publicadas em diversos países, incluindo Inglaterra e México, Edyr Augusto é um dos mais importantes autores do Pará. Possui 16 obras lançadas, entre contos, poemas e romances. Nesta obra, ele prossegue sua literatura sobre Belém na série “Crônicas da Cidade Morena”, que chega ao quarto volume pela Amo! Editora. Trata-se de uma homenagem ao avô de Edyr, Edgar Proença, jornalista que escrevia crônicas sobre Belém sob o título “Instantâneos da Cidade Morena”. Em mais de 60 textos inéditos, Edyr Augusto homenageia e lança um olhar crítico à cidade da qual nunca se separou e divulga para o mundo com estilo próprio e realista. No prefácio, o compositor, escritor e artista plástico Marcos Quinan sintetiza que Edyr Augusto, em “Crônicas da Cidade Morena 4”: "Com proficiência fala de futebol e carnaval. Do Círio de Nazaré, com saudade e observações pertinentes. Relembra as alegrias do Natal e uma grande descoberta em “Papai Noel!”. Íntimo, recorda amores, influências e revela preferências. Filosofa com muita sede de plantio, de colheita. E assim nos vai sitiando com suas emoções, seduzindo com ternura nossa memória para lembramentos que o tempo deposita no relicário de valores acumulados em nossas vidas." Sobre O Autor - EDYR AUGUSTO nasceu em Belém, em 1954. É jornalista, radialista, dramaturgo, diretor de teatro e, em 1998, estreou como romancista, com a publicação de "Os Éguas". Em 2001, lançou "Moscow", seu segundo romance, seguido de "Casa de Caba" (2004), do livro de contos "Um sol para cada um" (2008) e dos romances "Selva concreta" (2012), "Pssica" (2015) e "Belhell" (2020). Reverenciado pela crítica estrangeira, o livro "Os Éguas" foi traduzido para o francês e recebeu, em 2015, o prêmio Caméléon de Melhor Romance Estrangeiro, na Université Jean Moulin Lyon 3, na França. No mesmo ano, Edyr participou do festival Quais du Polar, em Lyon, e do Salão do Livro de Paris, firmando carreira internacional. Desde então, seus romances são traduzidos para diferentes línguas. "Casa de Caba" foi publicado na França, com o título "Nid de vipères", e na Inglaterra, como "Hornets’ nest" (Aflame Books, 2007). O paraense também teve seus contos publicamos no Peru, pela editora PetroPeru, e no México, pela Vera Cruz. Amo! Editora: Vocês já devem ter ouvido falar da Amo! Outro dia, postei aqui um texto sobre um outro lançamento, da editora que chega para valorizar o mercado literário do norte do Brasil, com um catálogo inédito de publicações que reúne sobretudo os autores contemporâneos da Amazônia. Sua proposta é lançar ou relançar obras fundamentais à compreensão do legado e da diversidade da região, com o diferencial de promover também a acessibilidade de seus títulos por meio de audiolivros. Obras inéditas de João de Jesus Paes Loureiro e Lilia Silvestre Chaves, entre outros autores do Pará, serão lançadas em 2021 com design gráfico da cantora Andréa Pinheiro. Novos autores também podem submeter seus trabalhos em amoeditora.belem@gmail.com, para que publicações futuras sejam selecionadas por uma equipe de curadores que tem o poeta Vasco Cavalcante como integrante. Serviço: "Crônicas da Cidade Morena 4", de Edyr Augusto. Disponível pra venda na LIVRARIA FOX BELÉM (Dr. Moraes, 584 Entre Av. Conselheiro e Mundurucus - Batista Campos). Texto: Luciana Medeiros (91) 98134-7719 (Holofote Virtual)

#Anck O que levaria uma pessoa a procurar um ex-amor? Fragilidade, um escape ou falta de amor próprio? Não se sabe dizer ao certo. A saudade e as dores de um relacionamento que vai e volta embalam a cação “4 da manhã”, do cantor e compositor Anck. O videoclipe da canção autoral chega à internet neste sábado (18) e pode ser conferido no canal do artista no Youtube. Com letra que fala da tentativa de esquecer o antigo relacionamento, “4 da manhã” tem sonoridade latina. Uma bachata pop produzida pelo produtor musical Rodrigo Camarão e guitarras de João Paulo. Gravado em Belém, o clipe tem roteiro do próprio Anck, direção geral e produção de Adriana Camarão. O projeto foi contemplado no edital de Audiovisual da Lei Aldir Blanc Pará. “Esse videoclipe é como se fosse um filho, um xodó, pelo fato de ter saído tudo do jeitinho que tinha que ser: algo mais minimalista, com a mistura do fashion e do significado da música que é sobre um término”, conta Anck. Em tempos de amores líquidos e saúde mental frágil, Anck destaca o amor por si mesmo. “O clipe trata sobre ser uma pessoa normal, sobre ter fragilidade, sobre ser alguém que tem complexos. As pessoas muitas vezes não tem um escape e eu quero dizer com que você pode mudar isso: faça o que você ama e se ame. Esse é o segredo!”, explica o artista. O artista - Anck começou a cantar ainda criança, no coral da igreja que frequentava com a família. Ele sempre ouviu dentro de casa muito Rock, Jazz, Blues e inúmeros artistas que a mãe lhe apresentou. Michael Jackson, Amy Winehouse e Pet Shop Boys estão entre suas influências. Desde 2015, ele começou a fazer suas composições autorais que retratam suas vivências. Agora, Anck está mergulhado na música latina e prepara o seu trabalho autoral. Sem perder a identidade, ele vai misturar os sons do Pará com o Pop. O material de estreia tem produção musical de RODRIGO CAMARÃO e produção executiva de ADRIANA CAMARÃO. Serviço: O videoclipe da canção autoral “4 da manhã” tem lançamento marcado para este sábado (18). Para conferir, acesse: www.youtube.com/AnckOficial. Texto: Una Conteúdo (Comunicação e Cultura)

#BandaSonática Com muita bagagem musical, a banda paraense Sonática, formada desde 2014 na cena musical do pop rock nacional e internacional de Belém do Pará, se apresenta neste sábado, 18, às 00h, no Manga Pub, e promete entregar para o público uma noite regada aos clássicos do rock nacional e internacional, além de sucessos dos anos 1980 e 1990. Já no dia 25 deste mês, o grupo vai trazer uma mega novidade ao público, a sua nova vocalista, Lay Gomes. A banda que conta com um repertório eclético e com muita agitação ao mandar clássicos da música pop e rock, é formada pelo quarteto composto pelo vocalista e guitarrista Tom Fontoura, Fofão Drums (bateria), Didio Reis (guitarra) e Kleyton Raposo (contrabaixo) e agora conta com Lay Gomes no vocal. Com muito carisma e profissionalismo seus integrantes gostam de interagir com o público atendendo pedidos e adaptando-se ao mesmo com seu formato de show versátil, seja com o quarteto ou com voz e violão: “Dependendo do porte do evento e de acordo com a ocasião, a gente sempre procura fazer tudo com a melhor qualidade que é a marca registrada da banda”, ressalta Tom Fontoura, guitarrista da banda. Cheia de referências, a Sonática se inspira em clássicos que transitam por Metallica, Pink Floyd, Creendance Revival, Pearl Jam, The Police, Duran Duran, The Smiths, Led Zeppelin, Black Sabbath, Soundgarden, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Engenheiros do Havaí, Nenhum de Nós, Cazuza e outras bandas mais, além de relembrarem clássicos dos anos 80 e 90. No show deste sábado, 11, o grupo promete trazer um evento recheado de muita música de qualidade: “A cada show a gente sempre dá o melhor que podemos, com muita energia, pra deixar a galera bem pro alto ao som dos clássicos dos anos 1970, 1980 e 1990. Quem for não vai se arrepender, e ainda digo mais, vai querer voltar sempre que tiver show da Sonática, por que a energia é surreal”, ressalta Tom sobre o evento. Serviço: Banda de rock Sonática, realiza show neste sábado, 18, às 00h, no Manga Pub, que fica localizado na Avenida Brás de Aguiar, 492, Nazaré, Belém. (Acesse o Instagram da banda). Informações (91) 98045-1264. Texto: Luana Moraes (91) 98239-1988 (Assessoria de Imprensa)

#CozinhandoNaBarca #VilaDaBarca O projeto “COZINHANDO NA BARCA” irá trazer a proposta de pratos culinários que são comercializados na comunidade da Vila da Barca, no bairro do Telegráfo da cidade de Belém do Pará, visando com isso, demonstrar formas de empreendimentos sociais que já estão em funcionamento na comunidade. Buscando a interação entre os comunitários na implementação de projetos de culinárias futuros. a cozinha criativa é um conceito aplicado na gastronomia para um tipo de cozinha que tenha como características a criatividade e a inovação no fazer culinário e na apresentação dos pratos produzidos. A proposta será apresentar através de duas lives ( duas lives pelo canal do FACEBOOK DO “PESTUDIO“ atuante na divulgação dos mais diversos trabalhos culturais na vila da barca) os pratos: caldeirada de filhote com pirão de farinha de mandioca; a E arroz branco. Busca-se apresentar maneiras de fazer, com a valorização do tempero regional e também enfatizar a importância da cultura paraense com a base da arte da cozinha regional E suas influências indígenas, africanas e européias. Envolvimentos MARIA CRISTINA VIANA DE FIGUEIREDO, formada em arquitetura, especialização em segurança no trabalho e assistente social, mas minha paixão desde de criança, é cozinhar, cozinho a 33 anos, hoje é, o meu trabalho com principal fonte de renda na minha comunidade vila da barca, tudo que aprendi foi vendo outros cozinheiros na failia e receitas passadas de gerações, então pode-se dizer que sou autodidata, fazendo experiência com os ingredientes regionais, assim fui conquistando um espaço no meio gastronômico, principalmente na comunidade que moro.fiquei entre os 100 no concurso égua do chefe do é do pará - festival de comidas regionais com cozinheiros amadores de vários bairros de Belém e passei nas fases de classificação.Trabalhei como cozinheira na transdourada (empresa de navegação) no ano 2000 até 2005. hoje trabalho exclusivamente fazendo comida de maneira informal,atuante na comissão solidaria vila da barca que sempre apoia os profissionais informais da vila da barca. Utilizando e reforçando a importância do uso de produtos e serviços regionais, fortalecendo com isso a rede de economia sustentável do estado do Pará oportunizando para a comunidade a troca do saber culinário vividos e protegidos pelas famílias paraenses e passados de geração em geração. O PROJETO FOI PREMIADO PELA LEI ALDIR BLANC NO EDITAL DE CULTURA ALIMENTAR –ORGANIZADO PELO CENTRO MULHERES DE BARRO. Serviço: COZINHANDO NA BARCA Na página do FACEBOOK E CANAL DO YOU TUBE – pestudio Data: 17/09 às 10 h PRATO CALDEIRADA DE FILHOTE COM PIRÃO DE FARINHA DE MANDIOCA. (VÍDEO COM LIBRAS) Data: 18/09 às 10 h PRATO PEIXE EMPANADO NO AVIÚ , FAROFA DE PIRACUI E ARROZ BRANCO (VÍDEO COM LIBRAS) Texto: Comunicação

#MostraRetumbaiá “RetumBaiá" dá nome à I Mostra de Danças Circulares & Culturas Populares da Amazônia, que será realizada a partir deste final de semana. O projeto foi um dos contemplados pelo Prêmio Edital Culturas Populares – Categoria Cultura em Movimento / FIDESA – SECULT-PA | Lei Aldir Blanc. RETUMBAIÁ propõe o diálogo transdisciplinar acerca das danças circulares & danças e outras poéticas das tradições brasileiras na Amazônia, reunindo antigos e novos focalizadores das danças circulares, artistas, educadores, mestres, brincantes e uma equipe de pesquisa, produção e comunicação. É a primeira realização de Mainumy, que pretende dar gratidão a todas as comunidades tradicionais, mestras e mestres dos saberes populares, pesquisadores artistas, educadores; e a todos os grupos e focalizadores de danças circulares, parceiros envolvidos pela nutrição amorosa ao longo desta bela história da dança na Amazônia e em nossa aldeia-mundo. O que vai ser realizado Nesta sexta-feira, 17, portanto, a Roda Brincante ManiFESTA DAS ÁGUAS convida o público a participar da prática, a partir das 18h, na Praça Milton Trindade (Horto Municipal). Haverá interação, criação e recriação estética e cultural entre artistas, pesquisadores e o mestre de cultura popular Raimundo Borges, antigo colaborador da pesquisadora-proponente. Tal intervenção presencial será realizada mediante protocolos da pandemia. No domingo, 19 de setembro, a programação segue com o BAILE - Encontro CIRCULAR “A AMAZÔNIA NOMUNDO, o MUNDO NA AMAZÔNIA”, a partir das 10h, no Solar da Beira – Ver-o-Peso. O encerramento do projeto será no dia 17 de outubro, conta com o lançamento digital do Site Mainumy – anDanças e poÉticasbrincantes, com a participação simbólica de Mestres-artistas brincantes, e um amplo público do Brasil e do Mundo. Será o momento em que os pesquisadores-brincantes compartilharão ideias sobre o processo criativo do projeto, contando ainda com oficinas e relatos de aplicação dessa linguagem da dança nas diversas áreas. Nesta ação digital, haverá participação de focalizadoras do Pará, Manaus, São Luís e outras regiões brasileiras, com acesso virtual gratuito aos focalizadores, educadores, terapeutas, e público em geral, do Brasil e do Mundo. Processo criativo As duas ações foram criadas a partir de VIVÊNCIAS RETUMBAIÁ – processo criativo colaborativo, que consiste na realização de encontros presenciais regulares com a equipe de artistas-brincantes-focalizadores do projeto e, eventualmente, com o Mestre Raimundo Borges. Nos encontros são realizados estudos musicais e de dança a partir de um roteiro gestual-poético-simbólico-musical que será apresentado na roda brincante – espetáculo interativo da mostra. Também fazem parte das Vivências RetumBaiá, encontros com outras comunidades – educadores, mestres, artistas e focalizadores, como parte do processo de criação e compartilhamento e trocas de saberes, metodologia criativa colaborativa inerente às culturas populares. Todo o processo criativo do projeto é colaborativo e tem inspiração na pesquisa de 19 anos de Maria Esperança Tenetehara, focalizadora de danças circulares, arte-educadora, pesquisadora e estudiosa e praticante das danças, músicas e poéticas das manifestações culturais da Amazônia. Há um recorte nas tradições em louvor à São Benedito, propondo um repertório que integra músicas, corporalidades, ritmos, cantorias e narrativas que dialogam entre si, a ser compartilhado na Mostra de Dança. O site Mainumy A criação do site e a realização do baile-encontro também têm como base a referida pesquisa e o acervo da ong Mana-Maní Círculo Aberto de Comunicação e Cultura. Instituição co-criada e liderada por Maria Esperança Tenetehara, pessoa que teve papel fundamental na inserção das danças circulares do mundo na Amazônia, bem como a difusão das danças circulares da Amazônia Paraense para o Brasil e para o mundo. Serviço: Retumbaiá - I Mostra de Danças Circulares & Culturas Populares da Amazônia. Por motivos e cuidados contra a Covid, a limitação de participação na Praça do Horto, no dia 17, às 18h, será de 80 pessoas. Já no dia 19, às 10h, no Solar da Beira, a capacidade será de 50 pessoas. Nesta atividade solicita-se às pessoas que levem algo para sentar, como canga/lenço/mini-esteira para a roda de conversa; além de garrafa de água, álcool gel e máscara. Texto: Luciana Medeiros (91) 98134-7719 (Holofote Virtual)